「馬薩拉交響曲」專案：寶萊塢經典蛻變為世界性的交響樂語言

Juju Productions 與 Saregama India Ltd. 兩家公司攜手啟動了名為「馬薩拉交響曲」（Symphony Masala）的全球性計畫。此項目的核心是將寶萊塢（Bollywood）的標誌性音樂作品，重新編排成適合由完整西方交響樂團演繹的版本。隨行的一個系列影片將於 2025 年 12 月 14 日在 Saregama 的官方頻道上線。這項跨文化合作旨在以一種易於接受且便於推廣的形式，將印度旋律融入西方音樂廳，這完全符合 Juju Productions 創辦人 Anuradha Juju Palakurty 致力於促進音樂文化融合的願景。

此音樂合集匯集了獨特的表演者與創作者陣容。主唱部分由 Anuradha Juju Palakurty 與 Mithilesh Patankar 擔綱，布達佩斯配樂管弦樂團（Budapest Scoring Orchestra）在指揮 Péter Illényi 的帶領下進行伴奏。編曲工作則交由一個國際化的團隊負責，成員包括 DJ Sparr、Neville Franco、Kamlesh Bhadkamkar、Ishaan Chhabra、Bala Ji，以及已故的 Bappi Lahiri。音樂的混音與母帶處理則由資深音效工程師 Vijay Dayal 操刀，他擁有超過二十年的豐富經驗，曾任職於 YRF Studios 等知名機構。

「馬薩拉交響曲」在方法論上的一個關鍵特色，是刻意在編曲中排除了傳統的印度樂器，例如塔布拉鼓（tabla）或西塔琴（sitar）。此種處理方式旨在建立一套通用的演奏「藍圖」，確保全球的音樂家，無論是學校樂團還是專業管弦樂團，都能準確地詮釋這些作品，即便他們對寶萊塢音樂類型並不熟悉。

此專案延續了先前現場演出的理念，包括 2023 年的演出以及 2025 年與芝加哥小交響樂團（Chicago Sinfonietta）在指揮 Roger Kalia 帶領下的合作。編曲團隊中納入了印度迪斯科節拍的先驅 Bappi Lahiri，這使得該專案與 1980 年代和 1990 年代寶萊塢音樂的黃金時代緊密相連。Anuradha Palakurty 是首位獲得印度 Radio Mirchi 頒發「最佳獨立歌曲」獎的美國藝術家，她強調，目標是透過根植於深厚音樂尊重的管弦樂形式，讓印度旋律能被西方聽眾所接觸。

當寶萊塢化為世界的樂譜

極具象徵意義的是，寶萊塢音樂——這種過去總是依附於電影和街頭聲響的藝術形式——如今正以「純粹樂譜」的面貌走向世界。沒有了舞蹈、沒有了華麗的服飾，甚至連塔布拉鼓和西塔琴也缺席了，只剩下管弦樂團、樂譜與歌聲。

《馬薩拉交響曲》聽起來或許像是一場實驗，但實質上它是一場溫和的變革：一個電影時代的標誌性旋律，現在被譜寫成了交響樂版本，讓「任何規模的樂團，從學校樂隊到愛樂樂團」都能演奏。寶萊塢不再被視為「異域」之物，而是成為布達佩斯、芝加哥或歐洲任何城市管弦樂團都能輕鬆駕馭的通用語言。

放棄傳統印度樂器並非割捨根源，而是一種信任的展現：印度旋律本身的豐富性，足以承受完全轉譯為西方管弦樂語言的考驗。

塔布拉鼓和西塔琴的節奏與音色記憶並未被遺忘，而是轉移到了打擊樂、弦樂和銅管樂器中。這就像是管弦樂團穿上了寶萊塢的音色外衣，並宣告：「這現在也是我們的故事了。」

專案中的關鍵人物值得特別關注。Bappi Lahiri 的參與，將《馬薩拉交響曲》與 1980 至 1990 年代寶萊塢迪斯科的黃金時期聯繫起來，而不僅僅是當代音樂。而 Anuradha Juju Palakurty 的歌聲，這位已在印度和美國獲得認可的藝術家，實質上是將這段音樂跨越海洋：從電影配樂的世界，邁向了交響樂的殿堂。

為全球聲景增添新層次

最終，這不僅僅是一個跨文化產品，更是一種「記憶的全新管弦樂外殼」。那些曾經在電影院和卡式錄音機中響起的歌曲，現在可以在以下場合呈現：

• 在學術音樂廳中；

這傳達了一個非常溫暖的訊息：誕生於單一電影語言的音樂，現已成為共同交響語言的素材——彷彿這些經典旋律終於獲得了世界公民護照。

在這次交響樂轉譯的背景下，貝多芬「音樂的任務是傳達無法言喻之物，並拉近人與人之間的距離」的理念尤為貼切。此專案正是如此：數百萬人在電影院和街頭體驗過的寶萊塢主題，如今進入了愛樂廳的聲學空間——世界因此少了一點「我們」與「他們」的區分。

可以說，《馬薩拉交響曲》為全球聲景增添了一座新的橋樑——它不是連接不同音樂流派，而是連接不同民族的集體記憶。如果說莫札特曾言音樂應「取悅少數人，感動多數人」，那麼此專案正是如此：對一些人來說，這只是優美的管弦樂；而對另一些人來說，這是在歐洲音樂廳中意外感受到的「歸屬感」。而這兩種體驗，都源於同一首音樂的真實性。