Proyecto «Symphony Masala»: La esencia de Bollywood se transforma en lenguaje sinfónico global

Las compañías Juju Productions y Saregama India Ltd. han puesto en marcha el proyecto global «Symphony Masala». Esta iniciativa se centra en adaptar composiciones icónicas de Bollywood para ser interpretadas por orquestas sinfónicas occidentales completas. Una serie de videos complementaria a este lanzamiento debutará en el canal oficial de Saregama el 14 de diciembre de 2025. Este proyecto transcultural busca integrar la melodía india en las salas de conciertos occidentales mediante un formato accesible y portátil, cumpliendo así la visión de Anuradha Juju Palakurty, fundadora de Juju Productions, de fomentar la convergencia musical entre culturas.

La colección se sustenta en un conjunto excepcional de artistas y creadores. Las voces principales son aportadas por Anuradha Juju Palakurty y Mithilesh Patankar, acompañados por la Budapest Scoring Orchestra bajo la dirección del maestro Péter Illényi. Las partituras fueron meticulosamente elaboradas por un equipo internacional de arreglistas, incluyendo a DJ Sparr, Neville Franco, Kamlesh Bhadkamkar, Ishaan Chhabra, Bala Ji y el difunto Bappi Lahiri. La mezcla y masterización estuvieron a cargo del ingeniero de sonido Vijay Dayal, quien aporta más de dos décadas de experiencia, incluyendo su trabajo en YRF Studios.

Una característica metodológica fundamental de «Symphony Masala» es la decisión consciente de omitir instrumentos tradicionales indios, como la tabla o el sitar, de los arreglos. Esta estrategia busca generar un «plano» interpretativo universal. Dicho plano permite a músicos de todo el mundo, desde ensambles escolares hasta orquestas profesionales, ejecutar el material con precisión, independientemente de su familiaridad previa con el género musical indio.

El proyecto retoma las ideas exploradas en presentaciones en vivo anteriores, como las realizadas en 2023 y la presentación de 2025 junto a la Chicago Sinfonietta, dirigida por el maestro Roger Kalia. La participación de Bappi Lahiri, pionero de los ritmos disco en la India, en el equipo de arreglistas, conecta el proyecto directamente con la época dorada de la música de Bollywood de los años 80 y 90. Anuradha Palakurty, la primera artista estadounidense en ganar el premio Radio Mirchi a la «Mejor Canción Independiente», enfatiza que el objetivo primordial era hacer que la melodía india fuera accesible al público occidental a través de una forma orquestal arraigada en un profundo respeto musical.

Cuando Bollywood se convierte en partitura para el mundo

Resulta profundamente simbólico que la música de Bollywood, que siempre ha estado intrínsecamente ligada al cine y al sonido urbano, ahora se presente al mundo como una partitura pura. Sin coreografías, sin vestuarios vibrantes, e incluso sin tabla o sitar; solo la orquesta, las notas y la voz.

Aunque Symphony Masala podría parecer un experimento, en esencia representa una suave revolución: melodías emblemáticas que definieron una era cinematográfica completa han sido transcritas para orquesta sinfónica de tal manera que cualquier formación, desde una banda escolar hasta una filarmónica, puede interpretarlas. Bollywood deja de ser percibido como algo «exótico» y se transforma en un idioma que Budapest, Chicago o cualquier orquesta urbana en Europa pueden hablar con fluidez.

La exclusión de los instrumentos indios tradicionales no es un desaire a sus raíces, sino un acto de confianza: la melodía india es lo suficientemente robusta como para soportar una traducción completa al lenguaje orquestal occidental.

El ritmo y la memoria tonal de la tabla y el sitar no han sido olvidados; simplemente han migrado a las secciones de percusión, cuerdas y metales. Es como si la orquesta se hubiera apropiado del timbre de Bollywood y declarara: «Esta también es nuestra historia ahora».

Un detalle crucial reside en los nombres involucrados. La presencia de Bappi Lahiri ancla Symphony Masala a la época dorada del disco de Bollywood de los años 80 y 90. La voz de Anuradha Juju Palakurty, ya reconocida tanto en India como en Estados Unidos, actúa como un puente que transporta esta música a través del océano: del mundo de las bandas sonoras al universo sinfónico.

Lo que añade al sonido del planeta

El resultado final es más que un producto intercultural; es un nuevo contenedor orquestal para la memoria. Las mismas canciones que una vez resonaron en cines y radiocasetes ahora pueden escucharse en salas académicas, escenarios escolares o festivales, donde el público no necesita «conocer Bollywood» para conectar emocionalmente con la música.

Existe un mensaje muy cálido en esto: la música nacida como voz de una cinematografía específica se convierte en material para un discurso sinfónico compartido, como si las melodías de culto finalmente hubieran obtenido un pasaporte de ciudadanía mundial.

En el contexto de esta adaptación sinfónica, es pertinente recordar la idea de Beethoven sobre el propósito de la música: transmitir aquello que no se puede expresar con palabras y acercar a las personas. Aquí se aplica el mismo principio: los temas de Bollywood, vividos por millones en cines y calles, ahora entran en la acústica de las filarmónicas, haciendo que el mundo se divida un poco menos entre «nosotros» y «ellos».

Podríamos afirmar que Symphony Masala añade un puente más al sonido del planeta: no entre géneros, sino entre las memorias de los pueblos. Si Mozart buscaba que la música «deleite a algunos y conmueva a muchos», este proyecto logra precisamente eso: para algunos será simplemente música orquestal hermosa, y para otros, una inesperada sensación de hogar en medio de una sala europea. Ambas experiencias son la verdad de la misma música.