Proyek Symphony Masala: Klasik Bollywood Diaransemen Ulang Menjadi Bahasa Simfoni Dunia

Dua perusahaan, Juju Productions dan Saregama India Ltd., telah meluncurkan sebuah inisiatif global yang diberi nama Proyek Symphony Masala. Proyek ini berfokus pada adaptasi komposisi-komposisi ikonik dari sinema Bollywood agar dapat dibawakan oleh orkestra simfoni Barat secara penuh. Sebagai bagian dari peluncuran ini, sebuah seri video pendamping akan mulai tayang di kanal resmi Saregama pada tanggal 14 Desember 2025. Inisiatif lintas budaya ini bertujuan untuk mengintegrasikan melodi India ke dalam ruang konser Barat dalam format yang mudah diakses dan portabel. Hal ini sejalan dengan visi pendiri Juju Productions, Anuradha Juju Palakurty, untuk menciptakan jembatan musik antarbudaya.

Inti dari koleksi musik ini adalah kolaborasi unik antara para pemusik dan kreator. Vokal utama akan dibawakan oleh Anuradha Juju Palakurty bersama Mithilesh Patankar, diiringi oleh Budapest Scoring Orchestra di bawah arahan konduktor Péter Illényi. Aransemen musik dikerjakan oleh tim penata musik internasional yang terdiri dari DJ Sparr, Neville Franco, Kamlesh Bhadkamkar, Ishaan Chhabra, Bala G, dan mendiang Bappi Lahiri. Proses mixing dan mastering dipercayakan kepada teknisi suara berpengalaman, Vijay Dayal, yang memiliki rekam jejak lebih dari dua dekade, termasuk pengalamannya di YRF Studios.

Ciri khas metodologis utama dari Symphony Masala adalah keputusan sadar untuk menghilangkan instrumen tradisional India seperti tabla atau sitar dari aransemen. Keputusan ini menciptakan sebuah 'cetak biru' pertunjukan yang universal. Tujuannya adalah memungkinkan musisi di seluruh dunia, mulai dari ansambel sekolah hingga orkestra profesional, untuk menafsirkan materi ini secara akurat, terlepas dari seberapa akrab mereka dengan genre Bollywood.

Proyek ini melanjutkan semangat dari penampilan langsung sebelumnya, termasuk pertunjukan pada tahun 2023 dan presentasi pada tahun 2025 bersama Chicago Sinfonietta di bawah arahan konduktor Roger Kalia. Kehadiran Bappi Lahiri, seorang pelopor irama disko di India, dalam tim aransemen, secara historis menghubungkan proyek ini dengan era keemasan musik Bollywood tahun 1980-an dan 1990-an. Anuradha Palakurty, yang merupakan artis Amerika pertama yang memenangkan penghargaan Radio Mirchi untuk 'Lagu Independen Terbaik', menekankan bahwa tujuannya adalah membuat melodi India dapat dinikmati oleh audiens Barat melalui bentuk orkestra yang didasari oleh penghormatan musikal yang mendalam.

Ketika Bollywood Menjadi Partitur untuk Dunia

Ada makna simbolis yang kuat bahwa musik Bollywood, yang selalu hidup dalam bingkai sinema dan suara jalanan, kini hadir ke dunia sebagai partitur murni. Tanpa tarian, tanpa kostum mencolok, bahkan tanpa tabla dan sitar—hanya orkestra, not balok, dan suara vokal.

Symphony Masala terdengar seperti eksperimen, namun pada dasarnya ini adalah revolusi halus: melodi-melodi ikonik yang menghidupkan seluruh era sinematik kini tertulis untuk orkestra simfoni sedemikian rupa sehingga dapat dimainkan oleh formasi apa pun, dari grup sekolah hingga filharmoni. Bollywood berhenti terasa 'eksotis' dan bertransformasi menjadi bahasa yang mudah dikuasai oleh Budapest, Chicago, atau orkestra kota mana pun di Eropa.

Penghapusan instrumen India tradisional di sini bukanlah penolakan terhadap akar, melainkan sebuah gestur kepercayaan: melodi India begitu mandiri sehingga mampu sepenuhnya diterjemahkan ke dalam bahasa orkestra Barat. Tabla dan sitar tidak 'dilupakan'—memori ritmis dan intonasinya telah dipindahkan ke bagian perkusi, senar, dan tiup. Ini seperti orkestra mengenakan timbre Bollywood dan menyatakan, 'Kini ini juga bagian dari kisah kami.'

Detail penting lainnya adalah nama-nama yang terlibat dalam proyek ini. Kehadiran Bappi Lahiri mengaitkan Symphony Masala dengan masa keemasan disko Bollywood tahun 1980-an hingga 1990-an, bukan hanya masa kini. Sementara itu, suara Anuradha Juju Palakurty, yang telah diakui baik di India maupun AS, secara harfiah membawa musik ini melintasi samudra: dari dunia soundtrack menuju dunia simfoni.

Apa yang Ditambahkan pada Suara Planet Ini

Hasil akhirnya bukanlah sekadar produk lintas budaya, melainkan sebuah 'wadah' orkestra baru untuk memori kolektif. Lagu-lagu yang dulu terdengar dari bioskop dan pemutar kaset kini dapat diperdengarkan di berbagai panggung:

• Di aula akademis,

Terdapat pesan yang sangat hangat dalam hal ini: musik yang lahir sebagai suara satu bahasa sinema kini menjadi materi untuk wacana simfoni bersama—seolah-olah melodi kultus tersebut akhirnya mendapatkan paspor kewarganegaraan global.

Melihat terjemahan simfoni ini, kita teringat akan ucapan Beethoven bahwa tugas musik adalah menyampaikan apa yang tak terucapkan dan mendekatkan manusia. Di sini, prinsip yang sama berlaku: tema-tema Bollywood yang dihidupi oleh jutaan orang di bioskop dan jalanan kini memasuki akustik filharmoni—dan dunia menjadi sedikit kurang terbagi antara 'kita' dan 'mereka'.

Bisa dikatakan, Symphony Masala menambahkan jembatan baru pada suara planet ini—bukan jembatan antar genre, melainkan jembatan antara memori berbagai bangsa. Jika dulu Mozart menulis bahwa musik harus 'menyenangkan sebagian orang dan menyentuh banyak orang', maka inilah kasusnya: bagi sebagian orang ini hanyalah orkestra yang indah, sementara bagi yang lain ini adalah rasa rumah yang tiba-tiba di tengah aula Eropa. Kedua pengalaman tersebut adalah kebenaran dari musik yang sama.