Projeto «Symphony Masala»: A Clássica Bollywood Ganha a Linguagem Sinfônica Mundial

As empresas Juju Productions e Saregama India Ltd. deram início ao lançamento global do projeto «Symphony Masala». Esta iniciativa ambiciosa consiste na adaptação de composições icônicas de Bollywood para serem executadas por orquestras sinfônicas ocidentais completas. Uma série de vídeos que acompanha o projeto terá sua estreia no canal oficial da Saregama em 14 de dezembro de 2025. O objetivo deste empreendimento intercultural é integrar a melodia indiana nos palcos de concerto ocidentais, apresentando-a em um formato acessível e portátil. Isso reflete a visão da fundadora da Juju Productions, Anuradha Juju Palakurty, de promover a aproximação musical entre culturas.

O conjunto de artistas e criadores envolvidos na coleção é notável. As vozes principais são de Anuradha Juju Palakurty e Mithilesh Patankar, acompanhados pela Budapest Scoring Orchestra, sob a regência do maestro Péter Illényi. As partituras foram meticulosamente elaboradas por uma equipe internacional de arranjadores, que inclui nomes como DJ Sparr, Neville Franco, Kamalesh Bhadkamkar, Ishaan Chhabra, Bala Ji e o saudoso Bappi Lahiri. O trabalho de mixagem e masterização coube ao engenheiro de som Vijay Dayal, que possui mais de duas décadas de experiência, incluindo passagens por estúdios renomados como YRF Studios.

Uma característica metodológica central do «Symphony Masala» é a decisão deliberada de omitir instrumentos tradicionais indianos, como a tabla ou o sitar, dos arranjos. Essa abordagem visa criar um modelo de execução universal. Este “projeto” permite que músicos de todo o mundo, desde grupos escolares até orquestras profissionais, interpretem o material com precisão, independentemente de sua familiaridade prévia com o gênero musical indiano.

O projeto dá continuidade às ideias exploradas em apresentações anteriores, incluindo concertos em 2023 e uma performance em 2025 com a Chicago Sinfonietta, conduzida pelo maestro Roger Kalia. A participação de Bappi Lahiri, pioneiro das batidas disco na Índia, na equipe de arranjadores, estabelece uma conexão direta com a era de ouro da música de Bollywood das décadas de 1980 e 1990. Anuradha Palakurty, a primeira artista baseada nos EUA a receber o prêmio de «Melhor Música Independente» da Radio Mirchi, enfatiza que a meta era tornar a melodia indiana palatável para o público ocidental através da forma orquestral, fundamentada em profundo respeito musical.

Quando Bollywood Se Transforma em Partitura para o Mundo

Há um simbolismo profundo no fato de a música de Bollywood, que sempre esteve intrinsecamente ligada ao cinema e ao som das ruas, agora se apresentar ao mundo como uma partitura pura. Sem as coreografias, sem os figurinos vibrantes, e até mesmo sem a tabla ou o sitar — resta apenas a orquestra, as notas e a voz.

Embora o Symphony Masala soe como um experimento, trata-se, na essência, de uma revolução sutil: melodias emblemáticas que definiram uma era cinematográfica inteira estão agora transcritas para a orquestra sinfônica de tal forma que podem ser executadas por qualquer formação, de um conjunto escolar a uma filarmônica. Bollywood deixa de ser percebido como algo “exótico” e se estabelece como uma linguagem que Budapeste, Chicago ou qualquer orquestra urbana europeia pode falar com facilidade.

A exclusão dos instrumentos indianos tradicionais não representa um rompimento com as raízes; é, antes, um ato de confiança: a própria melodia indiana é tão autossuficiente que suporta uma transposição completa para a linguagem orquestral ocidental.

A memória rítmica e melódica da tabla e do sitar foi transferida para os instrumentos de percussão, cordas e metais. É como se a orquestra tivesse adotado o timbre de Bollywood, declarando: “Esta história também é nossa agora”.

Um detalhe crucial reside nos nomes envolvidos no projeto. A presença de Bappi Lahiri ancora o Symphony Masala na época áurea do disco indiano dos anos 80 e 90, e não apenas no cenário contemporâneo. A voz de Anuradha Juju Palakurty, já reconhecida tanto na Índia quanto nos EUA, funciona como uma ponte que conduz essa música através do oceano: do universo das trilhas sonoras para o domínio das sinfonias.

O Que Isso Adiciona à Paisagem Sonora Global

O resultado final é mais do que apenas um produto intercultural; é uma nova “estrutura orquestral” para a memória. As mesmas canções que ecoavam em cinemas e toca-fitas agora podem ser ouvidas:

• em salas de concerto acadêmicas,

Há uma mensagem calorosa nisso: a música que nasceu como a voz de uma linguagem cinematográfica específica torna-se material para um discurso sinfônico compartilhado — é como se os temas cultuados finalmente tivessem recebido um passaporte de cidadania mundial.

Neste contexto de tradução sinfônica, as palavras de Beethoven sobre a música ter o poder de expressar o inexprimível e unir as pessoas ganham nova ressonância. Aqui, o princípio é o mesmo: os temas de Bollywood, vividos por milhões em cinemas e nas ruas, agora penetram a acústica das filarmônicas, diminuindo a divisão entre “nós” e “eles” no mundo.

Pode-se afirmar que o Symphony Masala insere mais uma ponte na sonoridade do planeta — não entre gêneros, mas entre as memórias dos povos. Se outrora Mozart desejava que a música “agradasse a alguns e emocionasse a muitos”, este projeto cumpre essa máxima: para alguns, será apenas uma bela peça orquestral; para outros, será a sensação inesperada de estar em casa no meio de um salão europeu. Ambas as experiências são a verdade da mesma música.