Проект «Symphony Masala»: болливудская классика становится симфоническим языком мира.

Компании Juju Productions и Saregama India Ltd. инициировали глобальный запуск проекта «Symphony Masala», представляющего собой адаптацию знаковых композиций Болливуда для исполнения полноценными западными симфоническими оркестрами. Сопутствующая видеосерия стартует на официальном канале Saregama 14 декабря 2025 года. Этот кросс-культурный проект нацелен на интеграцию индийской мелодики в западные концертные залы в доступном и портативном формате, что соответствует стремлению основательницы Juju Productions, Анурадхи Джуджу Палакурты, к музыкальному сближению культур.

В основе коллекции лежит уникальный ансамбль исполнителей и создателей. Вокальные партии исполняют Анурадха Джуджу Палакурты и Митхилеш Патанкар, аккомпанирует им Будапештский Скор-Оркестр (Budapest Scoring Orchestra) под управлением дирижера Петера Илленьи. Партитуры были разработаны международной командой аранжировщиков, в которую вошли Ди Джей Спарр, Невилл Франко, Камалеш Бхадкамар, Ишаан Чабра, Бала Джи и покойный Баппа Лахири. Сведение и мастеринг были выполнены звукорежиссером Виджаем Даялом, имеющим более чем двадцатилетний опыт работы, в том числе на YRF Studios.

Ключевой методологической особенностью «Symphony Masala» является сознательное исключение традиционных индийских инструментов, таких как табла или ситар, из аранжировок. Этот подход формирует универсальный исполнительский «чертеж», позволяющий музыкантам по всему миру, от школьных коллективов до профессиональных оркестров, точно интерпретировать материал независимо от их знакомства с жанром.

Проект продолжает идеи, заложенные в предыдущих живых выступлениях, включая показы в 2023 году и презентацию в 2025 году с Чикагской Симфониеттой (Chicago Sinfonietta) под управлением дирижера Роджера Калии. Участие Баппы Лахири, пионера диско-битов в Индии, в команде аранжировщиков связывает проект с золотым веком болливудской музыки 1980-х и 1990-х годов. Анурадха Палакурты, первая артистка из США, получившая премию Radio Mirchi как «Лучшая независимая песня», подчеркивает, что цель состояла в том, чтобы сделать индийскую мелодию доступной для западной аудитории через оркестровую форму, укорененную в глубоком музыкальном уважении.

Когда Болливуд становится партитурой для мира

Есть что-то очень символичное в том, что болливудская музыка, всегда жившая в теле кино и уличного звука, теперь приходит в мир как чистая партитура. Без танцев, без ярких костюмов, даже без таблы и ситара — только оркестр, ноты и голос.

Symphony Masala звучит как эксперимент, но по сути это мягкая революция:
знаковые мелодии, которыми жила целая кинематографическая эпоха, вдруг оказываются прописанными для симфонического оркестра так, что их может сыграть любой состав — от школьного до филармонии. Болливуд перестаёт быть чем-то «экзотическим» и становится языком, на котором легко говорит Будапешт, Чикаго или любой городской оркестр в Европе.

Отказ от традиционных индийских инструментов здесь — не отказ от корней, а жест доверия:

индийская мелодика настолько самодостаточна,
что выдерживает полный перевод на западный оркестровый язык.

Таблу и ситар не «забыли» — их ритмическая и интонационная память переехала в ударные, струнные, медные. Это как если бы оркестр примерил на себя болливудский тембр и сказал: «Теперь это тоже наша история».

Важная деталь — имена внутри проекта.
Присутствие Баппы Лахири связывает Symphony Masala с золотым временем болливудских диско 1980–1990-х, а не только с сегодняшним днём. А голос Анурадхи Джуджу Палакурты, уже получившей признание и в Индии, и в США, буквально проводит эту музыку через океан: из мира саундтреков — в мир симфоний.

Что это добавляет звучание планеты

В итоге получается не просто кросс-культурный продукт, а новая оркестровая «оболочка» для памяти.
Те же песни, которые когда-то звучали из кинозалов и кассетных магнитофонов, теперь могут прозвучать:

• в академическом зале,

И в этом есть очень тёплый посыл:
музыка, которая родилась как голос одного киноязыка,
становится материалом для общей симфонической речи —
так, будто культовые мелодии наконец получили паспорт мирового гражданства.

На фоне этого симфонического перевода особенно вспоминаются слова Бетховена о том, что задача музыки — передавать то, что нельзя сказать иначе, и делать людей ближе друг к другу. Здесь то же самое: одни и те же болливудские темы, прожитые миллионами в кинотеатрах и на улицах, теперь входят в акустику филармоний — и мир чуть-чуть меньше делится на «наших» и «их».

Можно сказать так: Symphony Masala добавляет в звучание планеты ещё один мост — не между жанрами, а между памятью народов.
И если когда-то Моцарт писал, что музыка должна «радовать некоторых и трогать многих», то здесь именно тот случай: кому-то это будет просто красивый оркестр, а кому-то — внезапное чувство дома посреди европейского зала. И оба эти переживания будут правдой одной и той же музыки.