El Arte Somático: Movimiento Corporal como Herramienta para la Regulación Emocional

En tiempos recientes, el enfoque del arte somático ha ganado considerable tracción. Se trata de prácticas que utilizan la expresión artística a través de movimientos físicos amplios y dinámicos. Esta metodología se fundamenta en la premisa de involucrar activamente el cuerpo en el proceso de autodescubrimiento, buscando fomentar la regulación emocional y mejorar el bienestar psicofisiológico general.

El principio rector del arte somático es claro: el valor primordial reside en el proceso físico de creación, y no en el producto estético final. El movimiento, el ritmo, la fuerza aplicada y la extensión del gesto se convierten en vehículos para exteriorizar el estado interno. Esto facilita la disminución de la tensión emocional acumulada y potencia la conciencia sobre las sensaciones corporales.

Terapeutas de arte y profesionales que emplean la perspectiva somática señalan que estas actividades ayudan a reducir la hiperactividad cognitiva, integrando el cuerpo directamente en la expresión. Por ejemplo, en demostraciones de sesiones de arteterapia vistas en plataformas sociales, se anima a los participantes a ejecutar movimientos expansivos, garabatear o dibujar de forma espontánea al compás de la música. La clave es centrarse en la experiencia del momento, no en el resultado obtenido.

Chloë Bean, terapeuta matrimonial y familiar licenciada (LMFT) con base en Los Ángeles, enfatiza que el objetivo de estas técnicas no es producir una obra de arte «perfecta» o terminada. Más bien, se busca vivenciar la experiencia corporal donde el movimiento surge de manera espontánea, guiado por las sensaciones internas y no por un control racional o intelectual.

La práctica del arte somático promueve la creación no estructurada: pintar, hacer garabatos o trazar líneas libremente sobre superficies grandes, utilizando movimientos amplios y naturales que involucran todo el brazo o el cuerpo. Este formato resulta particularmente beneficioso para aquellas personas que tienden a intelectualizar sus emociones, analizando los sentimientos en lugar de sentirlos a nivel físico.

La sincronización entre la acción de la mano, la percepción visual y la postura corporal genera una distracción suave para el pensamiento analítico. Esto permite que el material emocional emerja con mayor fluidez y seguridad. Además, los movimientos repetitivos y rítmicos, como dibujar simultáneamente con ambas manos, establecen un ritmo bilateral. Este ritmo comparte similitudes con los principios usados en terapias como EMDR, pudiendo contribuir a calmar el sistema nervioso y reforzar una sensación de arraigo y estabilidad.

Para quienes deseen iniciarse, se sugiere fijar un papel grande en la pared. Es recomendable usar materiales que permitan expresar la intensidad y la velocidad del movimiento, como pasteles o pintura. Durante la ejecución, la atención debe dirigirse hacia las sensaciones corporales: el contacto con la superficie, la tensión muscular y el patrón de la respiración.

Una vez concluida la sesión, la reflexión debe abordarse con delicadeza. El foco se traslada a los cambios percibidos en el estado físico y emocional, la sensación de estar presente y la curiosidad, evitando la interpretación o la crítica de la imagen creada.

La conexión entre la creatividad y el bienestar psicológico tiene raíces históricas que se remontan a mediados del siglo XX. Adrian Hill, el fundador de la arteterapia, ya documentaba el efecto terapéutico de las actividades artísticas mientras trataba a pacientes con tuberculosis. Este caso se considera uno de los primeros registros formales del uso del arte en un contexto clínico.

Actualmente, las técnicas creativas orientadas somáticamente se consideran una herramienta complementaria de autorregulación. Contribuyen a disminuir los niveles percibidos de estrés, mejoran el estado anímico general y ayudan a mantener el equilibrio del sistema nervioso, gracias a la amalgama de movimiento, atención corporal y expresión espontánea.