Beden Odaklı Sanat: Duygusal Durumun Düzenlenmesinde Hareketin Kullanımı

Son yıllarda, sanatsal ifadenin geniş ölçekli, dinamik fiziksel hareketler aracılığıyla gerçekleştirildiği somatik sanatlar alanı giderek daha fazla ilgi çekmektedir. Bu yaklaşım, bedenin kendini ifade etme sürecine aktif katılımı fikrine dayanır ve temel olarak duygusal düzenlemeyi ile genel psikofizyolojik refahı desteklemeyi amaçlar.

Somatik sanatın temel ilkesi, nihai estetik sonuçtan ziyade yaratım sürecinin kendisinin esas değer taşımasıdır. Hareket, ritim, baskı ve jestin genliği, içsel durumu ifade etme araçları haline gelir; bu da duygusal gerilimin azalmasına ve bedensel duyumlara yönelik farkındalığın artmasına katkıda bulunur.

Somatik yaklaşımla çalışan sanat terapistleri ve uzmanlar, bu tür uygulamaların aşırı bilişsel katılımı azaltmaya yardımcı olduğunu ve bedeni doğrudan kendini ifade etme sürecine dahil ettiğini belirtmektedir. Örneğin, sosyal medyada (lisanslı sanat terapistlerinin paylaşımları dahil) sergilenen sanat terapisi seanslarının gösterimlerinde, katılımcılardan müzik eşliğinde geniş hareketler yapmaları, spontane çizimler veya karalamalar gerçekleştirmeleri ve sonuçtan çok süreci deneyimlemeye odaklanmaları istenmektedir.

Los Angeles merkezli lisanslı evlilik ve aile terapisti Chloë Bean (LMFT), bu tür uygulamaların amacının “iyi” veya tamamlanmış bir eser yaratmak değil, hareketin rasyonel kontrolden ziyade duyumlar tarafından yönlendirildiği ve spontane olarak ortaya çıktığı bedensel deneyimi yaşamak olduğunu vurgulamaktadır.

Somatik sanat pratiği, geniş, doğal hareketler kullanarak tüm kolu veya bedeni kullanarak büyük yüzeylere resim yapma, karalama veya serbestçe çizgiler çizme gibi yapılandırılmamış yaratıcılığı içerir. Bu format, duyguları analiz edip ancak bedensel düzeyde deneyimleyemeyen, duygularını entelektüelleştirmeye eğilimli kişiler için özellikle faydalıdır.

El hareketlerinin koordinasyonu, görsel algı ve vücut pozisyonu, analitik düşünce için nazik bir dikkat dağıtma oluşturur. Bu durum, duygusal materyalin daha özgür ve güvenli bir şekilde ortaya çıkmasına olanak tanır. Ritmik, tekrarlayan hareketler – örneğin her iki el ile aynı anda çizim yapmak – EMDR terapisinde kullanılan ilkelere bir ölçüde benzeyen bilateral bir ritim oluşturur ve sinir sisteminin sakinleşmesine ve bir sağlamlık hissinin artmasına yardımcı olabilir.

Uygulamaya başlamak için, büyük bir kağıt parçasını duvara sabitlemek ve pastel veya boya gibi baskıyı ve hareket hızını yansıtabilecek malzemeler kullanmak önerilir. Bu sırada dikkat, yüzeyle temas, kas gerginliği ve nefes ritmi gibi bedensel duyumlara yönlendirilmelidir.

Seans tamamlandıktan sonra, yansıtma yumuşak bir şekilde önerilir: odak noktası, resmin yorumlanması veya değerlendirilmesi yerine, fiziksel ve duygusal durumdaki değişikliklere, mevcudiyet hissine ve merak duygusuna kaydırılır.

Tarihsel olarak, yaratıcılık ile psikolojik refah arasındaki bağlantı, 20. yüzyılın ortalarından itibaren izlenebilmektedir. Sanat terapisinin kurucusu Adrian Hill, tüberküloz tedavisi gören hastalarıyla çalışırken sanatsal faaliyetin terapötik etkisini belirtmişti; bu, sanatı tedavi bağlamında kullanmanın ilk kaydedilen örneklerinden biri olmuştur.

Günümüzün somatik odaklı yaratıcı uygulamaları, hareket, bedene dikkat ve spontane kendini ifade etmenin birleşimi sayesinde öznel stres düzeyini azaltmaya, genel iyilik halini iyileştirmeye ve sinir sisteminin dengesini korumaya yardımcı olan ek bir öz-düzenleme aracı olarak görülmektedir.