Arte Somática: A Expressão Corporal como Chave para a Regulação Emocional

Nos últimos tempos, tem crescido o interesse por uma abordagem criativa conhecida como arte somática. Esta modalidade envolve práticas onde a expressão artística é alcançada através de movimentos físicos amplos e dinâmicos. A premissa central é envolver ativamente o corpo no processo de autodescoberta, visando apoiar a regulação emocional e promover um bem-estar psicofisiológico geral.

O princípio fundamental da arte somática reside no fato de que o valor primordial reside no próprio processo físico de criação, e não no resultado estético final. O movimento, o ritmo, a intensidade da pressão e a amplitude de cada gesto tornam-se ferramentas poderosas para externalizar o estado interno. Isso facilita a diminuição da tensão emocional acumulada e intensifica a consciência das sensações corporais.

Terapeutas de arte e especialistas que trabalham com a perspectiva somática observam que estas atividades ajudam a reduzir o excesso de envolvimento cognitivo, trazendo o corpo diretamente para o centro da expressão. É comum, por exemplo, em demonstrações de sessões de arteterapia vistas em redes sociais, que os participantes sejam incentivados a usar movimentos expansivos, rabiscos espontâneos ou desenhos livres ao som de música. O foco está inteiramente na experiência do processo, e não na obra concluída.

Chloë Bean, Terapeuta de Casamento e Família licenciada em Los Angeles, enfatiza que o objetivo destas intervenções não é produzir uma peça de arte “boa” ou finalizada. O intuito é vivenciar a experiência corporal onde o movimento surge de forma espontânea, guiado pelas sensações internas, e não por um controle racional rígido.

A prática da arte somática engloba a criação não estruturada. Isso pode ser pintura, rabiscos ou a aplicação livre de linhas em superfícies grandes, utilizando movimentos amplos e naturais de todo o braço ou do corpo inteiro. Este formato é particularmente benéfico para indivíduos que tendem a intelectualizar as emoções, ou seja, aqueles que analisam seus sentimentos sem realmente senti-los no nível físico.

A sincronia entre o movimento da mão, a percepção visual e a postura corporal funciona como uma distração suave para o pensamento analítico. Isso permite que o material emocional reprimido se manifeste de maneira mais livre e segura. Movimentos rítmicos e repetitivos, como desenhar simultaneamente com as duas mãos, estabelecem um ritmo bilateral. Este mecanismo é parcialmente análogo aos princípios utilizados em terapias como a EMDR, podendo auxiliar no acalmar do sistema nervoso e fortalecer a sensação de estabilidade.

Para quem deseja iniciar esta jornada, sugere-se fixar uma folha grande de papel na parede. Recomenda-se o uso de materiais que permitam expressar a pressão e a velocidade do movimento, como pastéis ou tinta. O foco da atenção deve ser direcionado às sensações corporais: o contato com a superfície, a tensão muscular e o ritmo da respiração.

Ao final da sessão, a reflexão é conduzida de maneira sutil. O foco muda para as alterações percebidas no estado físico e emocional, a sensação de presença e a curiosidade, em vez de se concentrar na interpretação ou na avaliação da imagem criada.

Historicamente, a ligação entre a criatividade e o bem-estar psicológico remonta a meados do século XX. Adrian Hill, o fundador da arteterapia, já havia notado o efeito terapêutico da atividade artística durante seu trabalho com pacientes em tratamento de tuberculose. Este foi um dos primeiros registros documentados do uso da arte em um contexto clínico.

As práticas criativas contemporâneas com orientação somática são vistas hoje como uma ferramenta complementar de autorregulação. Elas contribuem para a redução do nível percebido de estresse, melhoram o bem-estar geral e ajudam a manter o equilíbrio do sistema nervoso, combinando movimento, atenção corporal plena e expressão espontânea.