शारीरिक कला: भावनात्मक संतुलन के लिए गति का उपयोग

हाल के वर्षों में, शारीरिक कला (सोमैटिक आर्ट) नामक एक दृष्टिकोण लोकप्रियता हासिल कर रहा है। यह ऐसी पद्धतियों पर आधारित है जहाँ कलात्मक अभिव्यक्ति बड़े पैमाने पर, गतिशील शारीरिक गतिविधियों के माध्यम से की जाती है। इस दृष्टिकोण का मूल विचार आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया में शरीर को सक्रिय रूप से शामिल करना है, जिसका लक्ष्य भावनात्मक नियमन और समग्र मनो-शारीरिक कल्याण को बढ़ावा देना है।

शारीरिक कला का मुख्य सिद्धांत यह है कि सृजन की भौतिक प्रक्रिया ही सबसे अधिक मूल्यवान है, न कि अंतिम सौंदर्य परिणाम। गति, लय, दबाव और हावभाव की सीमाएं आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने का माध्यम बन जाती हैं। यह प्रक्रिया भावनात्मक तनाव को कम करने और शारीरिक संवेदनाओं के प्रति जागरूकता बढ़ाने में सहायक होती है।

शारीरिक दृष्टिकोण में काम करने वाले कला चिकित्सक और विशेषज्ञ बताते हैं कि ऐसी पद्धतियाँ अत्यधिक संज्ञानात्मक जुड़ाव को कम करने में मदद करती हैं, क्योंकि वे सीधे शरीर को आत्म-अभिव्यक्ति में शामिल करती हैं। उदाहरण के लिए, सोशल मीडिया पर कला-चिकित्सा सत्रों के प्रदर्शनों में, जहाँ कला चिकित्सक अभ्यास करते हैं, प्रतिभागियों को संगीत की धुन पर बड़े पैमाने पर गति करने, सहज रूप से चित्रकारी करने या स्क्रिबलिंग (तेजी से रेखाएं खींचने) के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। यहाँ ध्यान परिणाम पर नहीं, बल्कि प्रक्रिया के अनुभव पर केंद्रित होता है।

लॉस एंजिल्स की लाइसेंस प्राप्त विवाह और परिवार चिकित्सक, क्लो बीन (Chloë Bean, LMFT), इस बात पर जोर देती हैं कि ऐसी प्रथाओं का उद्देश्य 'अच्छा' या पूर्ण कलाकृति बनाना नहीं है। बल्कि, इसका लक्ष्य उस शारीरिक अनुभव को जीना है जहाँ गति सहज रूप से उत्पन्न होती है और यह तर्कसंगत नियंत्रण के बजाय आंतरिक संवेदनाओं द्वारा निर्देशित होती है। यह एक महत्वपूर्ण अंतर है जो शारीरिक कला को पारंपरिक कला चिकित्सा से अलग करता है।

शारीरिक कला की पद्धति में असंरचित रचनात्मकता शामिल है। इसमें बड़े कैनवासों पर चित्रकला, करामाती रेखाएं खींचना या पूरे हाथ या शरीर का उपयोग करके व्यापक, प्राकृतिक गतिविधियों के माध्यम से मुक्त अभिव्यक्ति शामिल है। यह प्रारूप उन लोगों के लिए विशेष रूप से फायदेमंद है जो अपनी भावनाओं को बौद्धिक स्तर पर अधिक समझते हैं—यानी, वे भावनाओं का विश्लेषण तो करते हैं, लेकिन उन्हें शारीरिक स्तर पर अनुभव नहीं कर पाते।

हाथ की गति, दृश्य धारणा और शरीर की स्थिति के बीच समन्वय विश्लेषणात्मक सोच के लिए एक सौम्य विचलन पैदा करता है। यह भावनात्मक सामग्री को अधिक स्वतंत्र और सुरक्षित तरीके से प्रकट होने की अनुमति देता है। लयबद्ध, दोहराव वाली गतिविधियाँ—जैसे दोनों हाथों से एक साथ चित्र बनाना—एक द्विपक्षीय लय (bilateral rhythm) का निर्माण करती हैं। यह लय कुछ हद तक EMDR चिकित्सा में उपयोग किए जाने वाले सिद्धांतों के समान है और तंत्रिका तंत्र को शांत करने तथा स्थिरता की भावना को बढ़ाने में मदद कर सकती है।

अभ्यास शुरू करने के लिए, यह सुझाव दिया जाता है कि कागज की एक बड़ी शीट को दीवार पर चिपका लें। ऐसे माध्यमों का उपयोग करें जो गति के दबाव और गति को व्यक्त करने की अनुमति दें, जैसे कि पेस्टल या पेंट। इस दौरान ध्यान शारीरिक संवेदनाओं पर केंद्रित किया जाना चाहिए—सतह के साथ संपर्क, मांसपेशियों में तनाव और श्वास की लय पर।

सत्र समाप्त होने के बाद, चिंतन (रिफ्लेक्शन) को सौम्य तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। ध्यान चित्र की व्याख्या या मूल्यांकन करने के बजाय, शारीरिक और भावनात्मक स्थिति में हुए परिवर्तनों, उपस्थिति की भावना और जिज्ञासा पर केंद्रित होता है।

ऐतिहासिक रूप से, रचनात्मकता और मनोवैज्ञानिक कल्याण के बीच संबंध 20वीं शताब्दी के मध्य से ही देखा जा सकता है। कला चिकित्सा के संस्थापक एड्रियन हिल ने तपेदिक (Tuberculosis) से पीड़ित रोगियों के साथ अपने काम के दौरान कलात्मक गतिविधि के चिकित्सीय प्रभाव को पहचाना था। यह चिकित्सा संदर्भ में कला के उपयोग का पहला दर्ज उदाहरणों में से एक बना।

आधुनिक शारीरिक रूप से उन्मुख रचनात्मक प्रथाओं को आत्म-नियमन के लिए एक अतिरिक्त उपकरण माना जाता है। ये गति, शरीर पर ध्यान केंद्रित करने और सहज आत्म-अभिव्यक्ति के संयोजन के माध्यम से तनाव के व्यक्तिपरक स्तर को कम करने, आत्म-अनुभूति में सुधार करने और तंत्रिका तंत्र के संतुलन को बनाए रखने में सहायक हैं।