聖塔芭芭拉博物館探討網路失誤與詩意的數位藝術展

當代設計與數位媒體的焦點正日益轉向，不再將網際網路視為中立的平台，而是將其視為一個動態且易出錯的記憶系統進行批判性審視。聖塔芭芭拉藝術博物館（SBMA）於2026年3月15日至9月27日期間舉辦的「隨機存取記憶：網路藝術」（RANDOM-ACCESS MEMORY: Internet Art）特展，聚焦於此一趨勢，這是該館首次專門探討網路作為來源與主題的展覽。此展匯集了三位多媒體藝術家的數位作品，他們的作品皆源自可追溯的線上資源，並由此催生出新穎、出乎意料的詩意成果。

這些藝術實踐的核心在於凸顯技術層面的瑕疵，例如系統錯誤與數位故障，藉此探討數位結構與人類經驗中潛藏的偶然性。策展人安德魯·維特（Andrew Witte）指出，這些藝術家共同的特質是對「錯誤與故障」的著迷，他們並未隱藏技術的缺陷，而是將其置於顯著位置，揭示隨機性如何同時是數位系統與人類經驗的中心要素。網路在此不再是純粹、理性的存在，而是被描繪成一個不斷變遷、充滿矛盾且易於扭曲的生命記憶體，個人歷史與集體敘事在此交織模糊。

多媒體藝術家克萊兒·亨茨克（Claire Hentschker）的作品即是此類探索的典範，她擅長結合自製實驗與個人敘事。亨茨克利用YouTube影片截圖，並錯用常用於考古學和保育的攝影測量軟體，建構出充滿故障的3D環境。例如，她的作品「幽靈雲霄飛車：星際噴射雲霄飛車，2002–2012」（Ghost Coaster: The Star Jet Coaster, 2002–2012）（2019）便是利用YouTube搭乘影片截圖，重現她童年記憶中已被拆除的新澤西雲霄飛車。這種對攝影測量的實驗，將不完整的數據轉化為夢幻般、充滿故障的數位遺跡，反映出數位工具在保存與扭曲過往記憶上的雙重作用。亨茨克過去也曾任職於卡內基美隆大學的創意探究工作室。

安德魯·諾曼·威爾森（Andrew Norman Wilson）則以批判媒體系統的方式，將帶有浮水印的庫存素材（stock footage）組合成循環播放的影片藝術，模仿了缺乏人類輸入的自動化新聞循環。威爾森的作品經常探討企業世界的審美與不平等，以及科技的神話。他最知名的作品之一是《離開Google總部的員工》（Workers Leaving the Googleplex）（2011），該作品同步剪輯了Google位於加州山景城的兩個地點的畫面，並配上他本人的旁白，藉此批判Google的勞動實踐。威爾森的創作美學常有意地採用他所批判的企業系統所產生的數位機制。他的作品曾於紐約現代藝術博物館（MoMA）、惠特尼美國藝術博物館、龐畢度中心等機構展出。

詹藝晨（Zhanyi Chen）的作品則融合了科學、網路次文化與靈性元素，她曾創作一個以YouTube教學影片形式呈現的虛構占星系統，或將即時衛星數據轉譯為視覺詩篇。詹藝晨的作品關注被人類基礎設施滲透的自然地景，探討環境與媒體之間相互塑造的關係，以及其中的信息斷層。例如，她的作品《人工衛星占星術》（Artificial Satellite Astrology）（2023）便是基於衛星而非行星位置來建構占星系統，並以典型的YouTube教學風格呈現。她曾獲得2024年史尼茲獎（Schnitzer Prize in the Visual Arts）。

總體而言，此一藝術趨勢已超越單純的數位創作範疇，它運用設計與視覺化工具，旨在揭示網路結構中內在的矛盾與失真現象，將網際網路從被動的背景提升為主動的批判對象。