Artistas Exploram a Internet como Memória Falível em Exposição Multimídia

O panorama contemporâneo do design e da mídia digital converge para uma análise crítica da Internet, que já não é vista como um canal neutro, mas sim como um sistema de memória falível e dinâmico. Essa perspectiva se manifesta em um momento em que a infraestrutura digital se estabeleceu como o meio ubíquo da vida no século XXI, servindo como via principal para comunicação, entretenimento e pesquisa.

A exposição intitulada RANDOM-ACCESS MEMORY exemplifica essa tendência, reunindo artistas multimídia que empregam fontes online rastreáveis para gerar resultados que frequentemente adquirem uma qualidade poética inesperada. Esses criadores colocam em primeiro plano as imperfeições inerentes à tecnologia, como erros de processamento e falhas de sistema (glitches), para investigar a função do acaso dentro das estruturas digitais e, por extensão, na experiência humana. A curadoria da exposição, que ocorre no Santa Barbara Museum of Art (SBMA) de 15 de março a 27 de setembro, posiciona a web como um repositório de memória vivo, um espaço em constante alteração, repleto de contradições e propenso à distorção, onde o pessoal se funde com o narrativo coletivo.

A artista multimídia Claire Hentschker, sediada em Pittsburgh, constrói ambientes tridimensionais com falhas visuais ao utilizar capturas de tela do YouTube e softwares de fotogrametria de forma não convencional. Em uma de suas obras, ela reconstrói a montanha-russa destruída de sua infância, a “Ghost Coaster: The Star Jet Coaster, 2002–2012” (2019), usando exclusivamente capturas de vídeos de passeios disponíveis no YouTube, explorando como ferramentas digitais podem simultaneamente preservar e deturpar o passado. Seu trabalho, que também abrange realidade virtual e projeções aumentadas, já foi apresentado em instituições como o Carnegie Museum of Art e o VIA festival.

Andrew Norman Wilson, conhecido por sua crítica aos sistemas midiáticos, desenvolve peças de vídeo em loop que simulam ciclos noticiosos automatizados, desprovidos de intervenção humana, montando-os a partir de filmagens de banco de imagens que carregam marcas d'água. Wilson, que teve filmes exibidos em festivais como Sundance e o New York Film Festival, possui obras em coleções proeminentes, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York e o The Getty Museum. Sua abordagem navega pelo território entre o cinema e a arte contemporânea, como visto em seu filme de 2021, Impersonator, que acompanha um personagem desempregado e sem moradia vagando pelas margens da indústria cinematográfica de Los Angeles.

Zhanyi Chen estabelece uma fusão entre o rigor científico e as subculturas online, manifestando isso em criações como um sistema astrológico fictício apresentado no formato de um tutorial do YouTube ou na tradução de dados de satélites em tempo real para poesia visual. Chen, candidata ao mestrado em Arte, Cultura e Tecnologia no MIT, explorou a “Artificial Satellite Astrology” (2023), onde posições de satélites meteorológicos substituem os planetas para criar horóscopos, como um para o Furacão Katrina. Sua prática artística busca dar forma a uma investigação que é ao mesmo tempo pessoal e intelectualmente expansiva sobre a busca humana por conexão em paisagens saturadas pela tecnologia.

Essa corrente artística transcende a mera criação digital, utilizando ferramentas de design e visualização para expor as contradições e as distorções intrínsecas à arquitetura da web. Ao invés de tratar a Internet como um pano de fundo passivo, a exposição RANDOM-ACCESS MEMORY a examina de maneira ativa e crítica, transformando dados brutos e imagens encontradas em projetos digitais singulares que questionam a previsibilidade inerente ao ambiente online. A exploração dessas falhas tecnológicas ressoa com um histórico da arte que, desde os anos 1970, busca uma aliança crítica entre o ser humano e a máquina, incentivando o público a refletir sobre o uso dessas ferramentas.