Exposición 'RANDOM-ACCESS MEMORY' Examina la Memoria y el Error en el Arte Digital

El diseño contemporáneo y los medios digitales están enfocando su escrutinio en Internet, concibiéndolo no como una plataforma inmutable, sino como un sistema de memoria dinámico y propenso a fallos. Esta perspectiva se materializa en la muestra multimedia "RANDOM-ACCESS MEMORY: Internet Art", que se presenta en el Museo de Arte de Santa Bárbara (SBMA) desde el 15 de marzo hasta el 27 de septiembre de 2026. Los organizadores de la exposición destacan que Internet, como medio ubicuo del siglo XXI y principal vía de conexión, se resiste a la predictibilidad. La muestra se centra en cómo los artistas emplean fuentes en línea trazables para producir resultados a menudo inesperados, distanciándose de tratar la web como un mero telón de fondo neutral.

Los creadores participantes subrayan las imperfecciones inherentes a la tecnología, como fallos y errores, para investigar la función del azar dentro de las estructuras digitales y, por extensión, en la experiencia humana. Esta aproximación se alinea con una fascinación por el error, revelando que la casualidad aleatoria es fundamental tanto para los sistemas digitales como para la existencia humana. Entre los artistas se encuentra Claire Hentschker, quien construye entornos tridimensionales con fallos mediante capturas de pantalla de YouTube y manipulación de software de fotogrametría. Su obra "Ghost Coaster: The Star Jet Coaster, 2002–2012" (2019) reconstruye una montaña rusa destruida de Nueva Jersey utilizando únicamente fotogramas de videos de recorridos disponibles en la plataforma, transformando datos incompletos en un paisaje 3D lleno de artefactos visuales.

El cineasta Andrew Norman Wilson aplica una mirada crítica a los sistemas mediáticos, ensamblando metraje de archivo con marcas de agua en bucles de video que imitan ciclos de noticias automatizados sin intervención humana. Wilson, quien ha exhibido en instituciones como LUMA Arles y el MoMA PS1, examina las historias del cine, la circulación de imágenes y la labor, enfocándose en los intereses corporativos y políticos que sostienen la economía creativa. Sus trabajos anteriores han analizado críticamente a corporaciones como Google en "Workers Leaving the Googleplex" (2011) y Eastman Kodak en "Kodak" (2019), explorando la manufactura de productos culturales a partir de mano de obra contratada en Silicon Valley.

Por su parte, Zhanyi Chen fusiona la ciencia con las subculturas en línea, produciendo obras que desafían la infraestructura contemporánea, a menudo invisible. Una de sus creaciones notables es un sistema astrológico ficticio presentado como un tutorial de YouTube, o la traducción de datos satelitales en vivo en poesía visual. Su práctica, paralela a sus estudios en teoría de medios, indaga en la colisión de las metáforas ambientales con la atmósfera diseñada de la existencia moderna, utilizando datos de satélites meteorológicos para crear horóscopos, como el del Huracán Katrina en su obra "Artificial Satellite Astrology" de 2023.

La curaduría de "RANDOM-ACCESS MEMORY: Internet Art", a cargo de Andrew Witte, asistente curatorial de fotografía y nuevos medios en el SBMA, busca enmarcar la web como un sistema de memoria vivo: cambiante, contradictorio y sujeto a distorsión, donde las narrativas personales se funden con las colectivas. Este enfoque artístico trasciende la mera creación digital, utilizando herramientas de diseño para exponer las contradicciones inherentes a la arquitectura de la red, un camino que se remonta a los experimentos iniciales de "net.art" basados en HTML.