Виставка RANDOM-ACCESS MEMORY досліджує Інтернет як динамічну пам'ять

Сучасний дизайн та цифрові медіа дедалі частіше фокусуються на критичному осмисленні Інтернету як динамічної, схильної до помилок системи пам'яті, а не просто нейтральної платформи. Цей зсув парадигми відображає глибше розуміння того, як цифрові структури формують людський досвід та колективну історію. Виставка під назвою RANDOM-ACCESS MEMORY: Internet Art, що відбудеться у Художньому музеї Санта-Барбари (SBMA) з 15 березня по 27 вересня 2026 року, збирає мультимедійних митців, які використовують Інтернет як джерело і предмет для своїх робіт. Організатори підкреслюють, що Інтернет у цій експозиції активно та критично досліджується, на відміну від його розгляду як нейтрального фону.

Ці творці виокремлюють технологічні недоліки, такі як помилки та збої (глітчі), щоб дослідити роль випадковості у цифрових структурах та людському бутті. Митці трансформують знайдені зображення та набори даних у унікальні цифрові проєкти, подібно до архівістів, які видобувають матеріали з таких ресурсів, як YouTube та Google Maps, для створення поетичних творів. У результаті цих робіт, величезне сховище Інтернету постає як жива пам'ять — постійно мінлива, суперечлива і схильна до спотворень, де особисті історії розмиваються у колективних наративах.

Серед учасників виставки — мультимедійна мисткиня Клер Хентшкер, яка поєднує експерименти «зроби сам» з особистим сторітелінгом. Хентшкер створює заповнені глітчами 3D-середовища, використовуючи скріншоти з YouTube та некоректно застосоване програмне забезпечення для фотограметрії. Наприклад, у роботі «Ghost Coaster: The Star Jet Coaster, 2002–2012» (2019) вона реконструює зруйновані нью-джерсійські американські гірки, використовуючи лише скріншоти з відеозаписів поїздок на YouTube, що демонструє, як цифрові інструменти можуть одночасно зберігати та спотворювати минуле. Хентшкер також викладала курси, що досліджували альтернативні режими цифрового захоплення.

Ендрю Норман Вілсон критикує медіасистеми, збираючи водяні знаки стокових відеоматеріалів у циклічні відеоарт-композиції, що імітують автоматизовані новинні цикли. Його практика часто досліджує, як корпоративні та політичні інтереси формують так звану креативну економіку. У його роботі «Impersonator» (2021) безхатько-імітатор блукає околицями кіноіндустрії Лос-Анджелеса, слухаючи конспірологічні теорії. Вілсон, названий одним із 25 нових облич незалежного кіно у 2021 році за версією Filmmaker Magazine, раніше критикував корпорації, як-от Google, у роботі «Workers Leaving the Googleplex» (2011).

Чжаньї Чень інтегрує науку та онлайн-субкультури, створюючи роботи, як-от фальшива астрологічна система, представлена у форматі навчального посібника на YouTube, або перекладаючи дані живих супутників у візуальну поезію. Чень, яка є кандидатом на ступінь MS Art, Culture and Technology в Массачусетському технологічному інституті (MIT), створює дослідницькі роботи, що досліджують зв'язок між небесними технологіями та людськими емоціями. Її твори часто перетворюють «невдалу» або неправильно використану технологічну інфраструктуру на судини для наративу, підкреслюючи, що всі комунікації «переслідуються» можливістю збою. Таким чином, експозиція позиціонує Інтернет не як статичний архів, а як активне поле для художнього дослідження, де помилка стає неминучою, але продуктивною складовою цифрового досвіду.