Выставка "Скиапарелли: мода становится искусством" откроется в Лондоне 28 марта

Музей Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне с 28 марта по 1 ноября 2026 года представит масштабную экспозицию под названием "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" (Скиапарелли: Мода Становится Искусством). Эта ретроспектива станет первой выставкой, посвященной Эльзе Скиапарелли в Великобритании, и сосредоточится на ее творчестве в период между мировыми войнами. Экспозиция охватывает период с 1920-х годов до современности, прослеживая творческую линию дома моды до его нынешнего возрождения.

Эльза Скиапарелли, одна из наиболее влиятельных европейских фигур в моде межвоенного периода наряду со своей лавной соперницей Коко Шанель, рассматривала внешний вид как тщательно сконструированный элемент. Тесное взаимодействие с авангардными течениями, в частности с дадаизмом и сюрреализмом, определило ее новаторский путь в дизайне. Скиапарелли, которую Шанель называла "той итальянской артисткой, которая делает одежду", стремилась понять, как "язык бессознательного", исследуемый сюрреалистами, может трансформировать язык платья.

Выставка объединит более 200 экспонатов, включая скульптуру, фотографию, изобразительное искусство и сюрреалистический от кутюр. Особое внимание уделено плодотворному сотрудничеству с художниками, такими как Сальвадор Дали и Ман Рэй. Среди знаковых работ представлены платье-скелет (1938), созданное в соавторстве с Дали, и шляпка-туфля (1937–1938). Эти произведения переводили экзистенциальную неопределенность эпохи на человеческое тело. Сотрудничество с Жаном Кокто также принесло знаковые вещи, например, вечернее пальто 1937 года с двойным изображением профилей, образующих вазу с розами. Парфюмерия также отражала этот подход: аромат Shocking! (1936) был выпущен во флаконе в форме торса, вдохновленном актрисой Мэй Уэст.

Дом моды прекратил свою деятельность в 1954 году, поскольку послевоенная Европа отдала предпочтение стабильности перед иронией, и Эльза занялась написанием автобиографии. Нынешний художественный директор, американский дизайнер Дэниел Роузберри, возглавивший дом в апреле 2019 года, рассматривает эту ретроспективу как прямое продолжение стиля Скиапарелли. Роузберри, ранее работавший в Thom Browne, стремится возродить сюрреалистическое наследие основательницы, смешивая его с современностью. Он подчеркивает, что его цель — использовать одежду как носитель концептуальной позиции, исследуя взаимодействие моды с переменчивой реальностью.