“夏帕瑞丽：时尚即艺术”大型回顾展将于2026年3月在伦敦开幕

伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）宣布，将于2026年3月28日至11月1日举办名为“夏帕瑞丽：时尚即艺术”（Schiaparelli: Fashion Becomes Art）的大型专题展览。作为首个在英国举办的埃尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）回顾展，本次活动将聚焦她在两次世界大战期间的巅峰创作。展览的时间跨度极广，从20世纪20年代一直延伸至当代，完整呈现了这一传奇时装屋从初创到如今重焕生机的创意历程。

埃尔莎·夏帕瑞丽是两次世界大战期间欧洲时尚界最具权势的人物之一，常被视为可可·香奈儿（Coco Chanel）在创意领域的主要竞争对手。夏帕瑞丽将服饰外观视为一种经过严密构思的艺术表达，而非单纯的衣物。她与达达主义及超现实主义等前卫艺术运动的深度交融，定义了其独树一帜的设计风格。香奈儿曾将她描述为“那个会做衣服的意大利艺术家”，而夏帕瑞丽则不断尝试将超现实主义所探讨的“潜意识语言”转化为时尚界的视觉符号。

本次展览将展出超过200件珍贵艺术品，包括雕塑、摄影作品、绘画以及超现实主义风格的高级定制服装。展览的一大亮点是夏帕瑞丽与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）及曼·雷（Man Ray）等艺术巨匠的跨界合作。其中，1938年诞生的“骨骼裙”以及1937至1938年间的“高跟鞋帽”最具代表性，这些作品将时代的动荡感巧妙地投射在人体之上。此外，她与让·谷克多（Jean Cocteau）合作的1937年双人侧影晚装大衣也将在现场亮相。在香水设计上，她同样展现了超凡的艺术触觉，1936年推出的“Shocking!”香水瓶身灵感便源自影星梅·韦斯特（Mae West）的曼妙身姿。

1954年，由于战后欧洲审美趋向保守，夏帕瑞丽时装屋停止了商业运作，埃尔莎随后专注于撰写个人传记。直到2019年4月，曾效力于Thom Browne的美国设计师丹尼尔·罗斯伯里（Daniel Roseberry）出任创意总监，品牌才迎来全面复兴。罗斯伯里将此次伦敦回顾展视为品牌精神的延续，他致力于将创始人的超现实主义精髓与当代语境相结合。他表示，其核心目标是利用服装作为传递哲学思考的载体，探索时尚在不断变化的现实世界中所扮演的深层角色。