Виставка "Скіапареллі: мода стає мистецтвом" відкриється в Лондоні 28 березня

Музей Вікторії та Альберта (V&A) у Лондоні готується представити одну з найочікуваніших подій у світі культури: з 28 березня по 1 листопада 2026 року тут триватиме масштабна експозиція під назвою "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" (Скіапареллі: Мода стає мистецтвом). Ця грандіозна ретроспектива стане першою виставкою у Великій Британії, що повністю присвячена життєвому та творчому шляху Ельзи Скіапареллі. Основний фокус виставки буде зосереджений на її революційній діяльності в період між двома світовими війнами, проте загалом експозиція охоплює широкий часовий проміжок — від 1920-х років до сьогоднішнього дня. Це дозволить відвідувачам детально простежити творчу еволюцію модного дому протягом кількох десятиліть аж до його сучасного відродження. Ця подія обіцяє стати справжнім культурним феноменом, залучаючи не лише поціновувачів високої моди, а й істориків мистецтва з усього світу.

Ельза Скіапареллі посідала місце однієї з найбільш знакових та впливових постатей європейської моди міжвоєнного періоду. Вона була головною суперницею Коко Шанель, проте їхні підходи до дизайну кардинально відрізнялися. Скіапареллі розглядала зовнішній вигляд не просто як одяг, а як ретельно сконструйований художній елемент, що несе глибокий інтелектуальний зміст. Її тісна взаємодія з авангардними течіями, зокрема з дадаїзмом та сюрреалізмом, визначила її унікальний новаторський шлях у дизайні. Коко Шанель, не приховуючи свого скепсису, називала її "тією італійською артисткою, яка робить одяг". Сама ж Скіапареллі прагнула зрозуміти, як саме "мова несвідомого", яку так активно досліджували сюрреалісти, може трансформувати традиційну мову сукні, перетворюючи її на справжній мистецький маніфест.

Майбутня експозиція об’єднає понад 200 унікальних об'єктів, створюючи багатогранне полотно, де переплітаються скульптура, фотографія, образотворче мистецтво та сюрреалістичний от кутюр. Особливу увагу куратори приділили плідній співпраці дизайнерки з видатними художниками того часу, такими як Сальвадор Далі та Ман Рей. Серед найбільш знакових робіт, що будуть представлені в залах музею, — знаменита сукня-скелет (1938), створена у співавторстві з Далі, та провокаційний капелюх-туфля (1937–1938). Ці витвори не просто прикрашали тіло, а перекладали екзистенційну невизначеність і тривогу тієї епохи на мову моди. Також відвідувачі побачать результати роботи з Жаном Кокто, зокрема вечірнє пальто 1937 року з оптичною ілюзією подвійних профілів, що утворюють вазу з трояндами. Навіть сфера парфумерії відображала цей сюрреалістичний підхід: легендарний аромат Shocking! (1936) був випущений у флаконі, що повторював контури торса актриси Мей Вест.

Історія модного дому тимчасово перервалася у 1954 році, коли післявоєнна Європа почала шукати стабільності та спокою, віддаючи перевагу класичним формам перед інтелектуальною іронією Скіапареллі. Після закриття бізнесу Ельза присвятила себе написанню автобіографії, залишивши спадщину майбутнім поколінням. Нова ера для бренду розпочалася у квітні 2019 року, коли посаду художнього директора обійняв американський дизайнер Деніел Роузберри. Маючи за плечима вагомий досвід роботи в Thom Browne, він розглядає цю ретроспективу як пряме продовження естетичної лінії засновниці. Роузберрі майстерно відроджує сюрреалістичну спадщину, змішуючи її з викликами та естетикою сучасності. Він підкреслює, що його головна мета — використовувати одяг як носій концептуальної позиції, досліджуючи те, як мода може взаємодіяти з мінливою та часто абсурдною реальністю нашого часу. Завдяки його сміливому баченню, бренд знову став невід'ємною частиною світових подіумів, демонструючи неймовірну актуальність ідей Ельзи навіть у XXI столітті.