Triển lãm "Schiaparelli: Khi thời trang trở thành nghệ thuật" sắp ra mắt tại London vào tháng 3 tới

Bảo tàng Victoria và Albert (V&A) tại London sẽ tổ chức một cuộc triển lãm quy mô lớn mang tên "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" (Schiaparelli: Thời trang trở thành Nghệ thuật), diễn ra từ ngày 28 tháng 3 đến ngày 1 tháng 11 năm 2026. Đây là sự kiện mang tính cột mốc khi lần đầu tiên một triển lãm hồi tưởng dành riêng cho Elsa Schiaparelli được tổ chức tại Vương quốc Anh. Không gian trưng bày sẽ tập trung vào những sáng tạo mang tính đột phá của bà trong giai đoạn giữa hai cuộc thế chiến, đồng thời phác họa dòng chảy nghệ thuật của nhà mốt từ những năm 1920 cho đến thời kỳ phục hưng rực rỡ hiện nay.

Elsa Schiaparelli được công nhận là một trong những nhân vật có tầm ảnh hưởng sâu rộng nhất trong làng thời trang châu Âu thời kỳ giữa hai cuộc đại chiến, bên cạnh đối thủ lớn nhất của bà là Coco Chanel. Khác với những quan điểm truyền thống, Schiaparelli coi vẻ ngoài là một yếu tố được kiến tạo một cách tỉ mỉ và đầy tính toán. Sự gắn kết chặt chẽ với các trào lưu nghệ thuật tiên phong, đặc biệt là chủ nghĩa Dada và chủ nghĩa Siêu thực, đã định hình nên con đường thiết kế đầy sáng tạo của bà. Thậm chí, Chanel từng gọi bà là "người nghệ sĩ Ý chuyên may quần áo", phản ánh nỗ lực của Schiaparelli trong việc sử dụng "ngôn ngữ của tiềm thức" để biến đổi hoàn toàn diện mạo của trang phục.

Triển lãm dự kiến quy tụ hơn 200 hiện vật quý giá, bao gồm các tác phẩm điêu khắc, nhiếp ảnh, hội họa và những bộ trang phục Haute Couture mang đậm dấu ấn siêu thực. Điểm nhấn của sự kiện là những màn hợp tác huyền thoại giữa Schiaparelli và các nghệ sĩ lừng danh như Salvador Dalí hay Man Ray. Khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng chiếc "váy bộ xương" (1938) được thực hiện cùng Dalí, hay chiếc mũ hình đôi giày độc đáo (1937–1938). Những tác phẩm này không chỉ là quần áo mà còn là cách bà chuyển tải những bất ổn hiện sinh của thời đại lên cơ thể con người.

Ngoài ra, sự kết hợp với Jean Cocteau đã tạo nên những thiết kế kinh điển như chiếc áo khoác dạ tiệc năm 1937 với họa tiết hai khuôn mặt đối nhau tạo thành hình bình hoa hồng. Ngay cả trong lĩnh vực nước hoa, bà cũng thể hiện tư duy khác biệt với dòng sản phẩm "Shocking!" (1936) được đựng trong chai có hình dáng thân hình phụ nữ, lấy cảm hứng từ đường cong của nữ diễn viên Mae West. Những chi tiết này cho thấy tầm nhìn vượt thời đại của bà trong việc xóa nhòa ranh giới giữa vật dụng hàng ngày và tác phẩm nghệ thuật.

Sau khi nhà mốt tạm ngừng hoạt động vào năm 1954 do bối cảnh châu Âu hậu chiến ưu tiên sự ổn định hơn là tính châm biếm, Elsa Schiaparelli đã dành thời gian để viết hồi ký cá nhân. Hiện nay, dưới sự dẫn dắt của Giám đốc Nghệ thuật Daniel Roseberry – nhà thiết kế người Mỹ tiếp quản vị trí này từ tháng 4 năm 2019 – thương hiệu đang trải qua một chương mới đầy hứa hẹn. Roseberry, người từng có thời gian làm việc tại Thom Browne, coi cuộc triển lãm hồi tưởng này là sự tiếp nối trực tiếp phong cách đặc trưng của Schiaparelli.

Ông Roseberry nhấn mạnh mục tiêu hồi sinh di sản siêu thực của người sáng lập bằng cách hòa quyện nó với hơi thở đương đại. Ông sử dụng trang phục như một phương tiện để thể hiện quan điểm khái niệm và khám phá sự tương tác giữa thời trang với thực tại không ngừng biến đổi. Sự kiện tại Bảo tàng V&A hứa hẹn sẽ mang đến cái nhìn toàn diện về một đế chế thời trang từng thách thức mọi quy chuẩn, khẳng định vị thế của Schiaparelli như một tượng đài vĩnh cửu trong lòng giới mộ điệu.