「夏帕瑞麗：當時尚化身藝術」回顧特展將於 2026 年登陸倫敦

倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）正式宣佈，將於 2026 年 3 月 28 日至 11 月 1 日期間，舉辦名為「夏帕瑞麗：時尚化身藝術」（Schiaparelli: Fashion Becomes Art）的大型回顧展。這場展覽深具歷史意義，不僅是英國首個專門為傳奇設計師艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）策劃的專題展，更將深度剖析她在兩次世界大戰期間的卓越創作。展覽內容跨越 1920 年代至今，完整呈現了該時裝屋從創立、輝煌到當代復興的藝術脈絡。

作為戰間期歐洲最具影響力的時尚巨擘之一，艾爾莎·夏帕瑞麗與其宿敵可可·香奈兒（Coco Chanel）齊名。夏帕瑞麗將服裝視為一種精密的結構藝術，其設計深受達達主義與超現實主義等前衛藝術流派的啟發。香奈兒曾戲稱她為「那位會做衣服的義大利藝術家」，而夏帕瑞麗則致力於探索超現實主義所強調的「潛意識語言」，並試圖將其轉化為獨特的服飾語彙，挑戰當時對美學的傳統認知。

此次展覽將匯集超過 200 件珍貴展品，範疇涵蓋雕塑、攝影、視覺藝術以及超現實主義高級訂製服。展覽的一大亮點在於她與多位藝術大師的跨界合作，例如與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）及曼·雷（Man Ray）的精彩交鋒。其中，1938 年與達利共同創作的「骨骼裙」（Skeleton Dress）以及 1937 至 1938 年間推出的「高跟鞋帽」（Shoe Hat），皆成功地將當時社會的焦慮感具象化於人體之上。

除了與達利的合作，她與尚·考克多（Jean Cocteau）的藝術互動也催生了許多經典之作，例如 1937 年的一件晚宴大衣，利用雙人側面輪廓構成花瓶的視覺錯覺。在香水領域，夏帕瑞麗同樣展現了非凡的創意：1936 年推出的「Shocking!」香水，其瓶身靈感源自好萊塢女星梅·蕙絲（Mae West）的軀幹曲線，這種大膽的設計在當時引起了極大轟動，體現了她將時尚與人體藝術結合的極致追求。

隨著二戰後歐洲社會趨向穩定與保守，人們對諷刺風格的偏好逐漸減弱，夏帕瑞麗時裝屋於 1954 年結束營運，艾爾莎隨後轉向撰寫自傳以記錄其傳奇一生。然而，這份超現實主義的血脈在當代得到了延續。現任藝術總監、美國設計師丹尼爾·羅斯伯里（Daniel Roseberry）於 2019 年 4 月接掌品牌，他將此次回顧展視為夏帕瑞麗風格在現代的直接延伸。

羅斯伯里先前曾任職於 Thom Browne，他致力於將創始人的超現實主義遺產與現代審美融合，強調服裝應作為傳遞觀念的載體。他透過設計持續探索時尚與多變現實之間的互動關係，並重新定義了高級訂製服的當代價值。透過 V&A 博物館的精心策劃，觀眾將能親眼見證夏帕瑞麗如何打破時尚與藝術的藩籬，從早期的前衛嘗試到現今羅斯伯里手下的華麗重生，展現出永恆的創意生命力。