La exposición "Schiaparelli: el arte se convierte en moda" llegará a Londres el 28 de marzo

El Museo Victoria and Albert (V&A) de Londres se prepara para inaugurar una de sus muestras más ambiciosas: "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" (Schiaparelli: la moda se convierte en arte). Esta exhibición, que abrirá sus puertas desde el 28 de marzo hasta el 1 de noviembre de 2026, representa un hito histórico al ser la primera retrospectiva dedicada íntegramente a Elsa Schiaparelli en el Reino Unido. El recorrido cronológico permitirá a los visitantes explorar su genio creativo desde la década de 1920 hasta la actualidad, analizando la evolución de la casa de modas hasta su renacimiento contemporáneo.

Durante el periodo de entreguerras, Elsa Schiaparelli se consolidó como una de las figuras más influyentes de la moda europea, manteniendo una célebre rivalidad con Coco Chanel. A diferencia de sus contemporáneos, Schiaparelli concebía la vestimenta como un elemento meticulosamente construido y cargado de significado. Su estrecha relación con los movimientos de vanguardia, especialmente el dadaísmo y el surrealismo, marcó un camino innovador en el diseño. Chanel, con cierta ironía, se refería a ella como "esa artista italiana que hace ropa", reconociendo implícitamente su capacidad para utilizar el "lenguaje del inconsciente" surrealista para transformar por completo la estética del vestido.

La muestra reunirá una impresionante colección de más de 200 piezas que incluyen no solo alta costura surrealista, sino también esculturas, fotografías y diversas obras de arte. Se pondrá un énfasis especial en sus fructíferas colaboraciones con artistas de la talla de Salvador Dalí y Man Ray. Entre las piezas más icónicas que se exhibirán destacan el famoso "vestido esqueleto" de 1938, creado junto a Dalí, y el sombrero con forma de zapato (1937–1938), obras que lograban plasmar la incertidumbre existencial de la época sobre la silueta humana. Asimismo, se presentará el abrigo de noche de 1937 diseñado con Jean Cocteau, que muestra perfiles enfrentados formando un jarrón de rosas, y el perfume Shocking! de 1936, cuyo frasco evocaba el torso de la actriz Mae West.

Tras el cierre de la casa de modas en 1954, en un contexto donde la Europa de posguerra prefería la estabilidad frente a la ironía creativa, Elsa se retiró para escribir su autobiografía. Sin embargo, el legado de la firma vive hoy bajo la dirección artística de Daniel Roseberry. El diseñador estadounidense, que asumió el cargo en abril de 2019 tras su paso por Thom Browne, ve en esta retrospectiva una extensión natural del espíritu de Schiaparelli. Roseberry busca revitalizar la herencia surrealista de la fundadora fusionándola con la modernidad, reafirmando su objetivo de utilizar la moda como una plataforma conceptual para explorar la interacción entre la vestimenta y una realidad en constante cambio.