Exposição 'Schiaparelli: A Moda Torna-se Arte' Chega a Londres em Março de 2026

O prestigiado Victoria and Albert Museum (V&A), em Londres, anunciou a realização de uma exposição de grande escala intitulada "Schiaparelli: Fashion Becomes Art" (Schiaparelli: A Moda Torna-se Arte). Agendada para decorrer entre 28 de março e 1 de novembro de 2026, esta será a primeira retrospetiva dedicada integralmente a Elsa Schiaparelli em solo britânico. A exibição foca-se na produção criativa da designer durante o período entre as duas guerras mundiais, abrangendo desde a década de 1920 até à atualidade, acompanhando a evolução da marca até ao seu renascimento contemporâneo.

Elsa Schiaparelli afirmou-se como uma das figuras mais determinantes da moda europeia de meados do século XX, partilhando o protagonismo com a sua principal rival, Coco Chanel. Ao contrário da abordagem mais sóbria de Chanel, Schiaparelli encarava o vestuário como uma construção artística complexa e provocadora. A sua visão foi fortemente influenciada por movimentos de vanguarda, nomeadamente o dadaísmo e o surrealismo. Frequentemente referida por Chanel como "aquela artista italiana que faz vestidos", Schiaparelli dedicou a sua carreira a explorar como a linguagem do inconsciente, tão cara aos surrealistas, poderia ser transposta para o design de moda.

A mostra contará com mais de 200 itens, incluindo esculturas, fotografias, obras de arte e peças de alta-costura surrealista. Um dos eixos centrais da exposição é a colaboração profícua de Schiaparelli com artistas icónicos como Salvador Dalí e Man Ray. Entre as obras expostas, destacam-se o célebre vestido-esqueleto de 1938, criado em parceria com Dalí, e o chapéu em forma de sapato (1937–1938). Estas peças icónicas serviam como uma tradução visual da incerteza existencial daquela era, aplicada diretamente sobre o corpo humano de forma inovadora.

O trabalho conjunto com Jean Cocteau também resultou em peças memoráveis, como o casaco de noite de 1937, que apresenta um jogo visual de perfis que formam uma jarra com rosas. Esta abordagem conceptual estendeu-se igualmente à perfumaria, exemplificada pelo perfume Shocking! de 1936. O seu frasco, moldado em forma de torso, foi inspirado na silhueta da atriz Mae West, desafiando as convenções estéticas da época. A exposição demonstra como Schiaparelli utilizava cada detalhe para questionar as fronteiras entre o objeto de uso quotidiano e a obra de arte pura.

Embora a casa de moda tenha cessado as suas operações em 1954 — num momento em que a Europa do pós-guerra buscava estabilidade em detrimento da ironia — o seu legado permanece vibrante no cenário atual. Daniel Roseberry, o designer americano que assumiu a direção artística em abril de 2019 após a sua passagem pela Thom Browne, vê nesta retrospetiva uma continuação do DNA da fundadora. Roseberry procura revitalizar a herança surrealista de Schiaparelli, misturando-a com elementos contemporâneos. O seu objetivo é utilizar o vestuário como um manifesto conceptual, explorando a relação dinâmica entre a moda e a realidade em constante mudança.