La exposición «Estilo Isabel II: Una vida dedicada a la moda» abre sus puertas en el Palacio de Buckingham

La Galería del Rey del Palacio de Buckingham inauguró el 10 de abril de 2026 la ambiciosa exposición «Isabel II: Su vida a través del estilo», organizada para conmemorar el centenario del nacimiento de la difunta monarca. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 18 de octubre de 2026, constituye el mayor despliegue histórico del vestuario de la Reina, con cerca de 200 prendas y accesorios de los cuales casi la mitad se exhiben al público por primera vez.

Caroline de Guitaut, conservadora de las obras de arte reales, ha sido la encargada de comisariar esta exhibición. El recorrido traza la evolución estética de Isabel II a lo largo de diez décadas, destacando su uso estratégico del color y el papel fundamental de sus sombreros. Entre las piezas principales destacan creaciones icónicas de Norman Hartnell, como su vestido de novia de 1947 y el manto de la coronación de 1953. Esta última prenda, que requirió ocho meses de laborioso trabajo, fue confeccionada en satén con seda procedente de la granja de Lady Hart Dyke en Kent.

La selección incluye también trabajos tempranos de los modistos Edward Molyneux y Jeanne Lanvin, así como el faldón de bautismo encargado originalmente por la reina Victoria. Más allá de la indumentaria de gala, la muestra resalta el impacto de la soberana en el diseño británico actual al presentar su estilo cotidiano. En esta sección se exhiben chaquetas de tweed y faldas de tartán diseñadas por Norman Hartnell en los años 50, junto con un impermeable transparente de Hardy Amies de la década de los 60.

Ocupan un lugar destacado los dos vestidos de cóctel idénticos en tono melocotón, diseñados por Angela Kelly, que utilizó la doble de la Reina durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El material de archivo, que abarca desde bocetos hasta muestras textiles, ilustra la implicación creativa personal de la monarca en la confección de su armario. Caroline de Guitaut señaló que la Reina poseía una visión muy nítida de su propia imagen y sabía perfectamente cómo deseaba presentarse ante el mundo.

El cierre de la exposición rinde homenaje a diseñadores británicos contemporáneos como Erdem Moralioglu, Richard Quinn y Christopher Kane, quienes siguen inspirándose en el legado estético de la soberana. Sus creaciones se presentan en diálogo con piezas del archivo real, demostrando la influencia perdurable de su estilo en la moda de hoy. Richard Quinn, galardonado con el primer Premio Isabel II al Diseño Británico, subrayó la profunda huella que el estilo de la monarca ha dejado en la moda del Reino Unido durante nueve décadas.