Robert Laidlow的科技烏托邦
「TECHNO-UTOPIA」首演：一場結合AI處理聲學記憶的音樂會
作者： Inna Horoshkina One
如果一支管弦樂團演奏的，不僅僅是樂譜，還包括了經由人工智慧（AI）收集並處理過的「聲音記憶」，那會是什麼樣的體驗？這是一個關於音樂與科技深度融合的實驗。
AI Orchestra – 合成交響：從人手到數位之光 | 融合 | 電影感AI音樂
2025年7月11日，作曲家羅伯特·萊德洛（Robert Laidlaw）的音樂會作品TECHNO-UTOPIA在索爾福德的BBC愛樂樂團錄音室舉行了首演。鋼琴與合成器部分由鋼琴家、作曲家兼科技研究員祖賓·康加（Zubin Kanga）擔綱，而BBC愛樂樂團則在傑克·辛（Jack Sheen）的指揮下進行了現場演繹。
AI、管弦樂團與舞蹈結合，重新演繹波蘭民間傳說。
從表面來看，這僅僅是一場新作品的首演。然而，其核心是一項精密的實驗：當一個樂團自身的AI模型登上舞台，與其共同演出時，聽眾的音樂感知會發生怎樣的變化？
TECHNO-UTOPIA的關鍵事實
TECHNO-UTOPIA全曲長約30分鐘，專為一位獨奏家設計，該獨奏家需同時演奏鋼琴、合成器以及新型的「智慧樂器」，並與融入現場表演的AI進行互動。
這部作品的委託方包括：
BBC廣播三台與BBC愛樂樂團；
以及柏林廣播交響樂團（該樂團將於2026年在柏林愛樂廳進行德國首演）。
其核心理念並非簡單地「為音樂增添AI元素」，而是讓AI成為一個有生命的共同演奏者：
建構一個樂團AI模型，訓練資料來自BBC愛樂樂團的廣播檔案——數十年來的錄音、排練與音樂會紀錄；
獨奏家透過新型樂器（包括「八維」混合樂器Stacco）、合成器以及鋼琴的即時處理來操控這個AI模型；
最終呈現的效果，據聽眾反饋，是「彷彿在腦海中自然湧現」的音樂，將現場樂團的聲學演奏與AI模型的「無形之音」巧妙地融合在一起。
萊德洛本人將TECHNO-UTOPIA描述為對魔法、記憶、人性與「無情演算法」的沉思，探討了我們如何與那些已經能夠分析、模仿並擴展人類創造力的科技共存。
賽博格獨奏家：鋼琴家與科技融為一體的表演者
TECHNO-UTOPIA的誕生源於祖賓·康加在皇家霍洛威學院（Royal Holloway）領導的為期四年的Cyborg Soloists研究計畫（由UKRI未來領袖獎學金資助）。
該項目的目標並非創造「機器人的音樂」，而是重新定義獨奏表演者的形象：
運用AI、生物感測器、混合樂器及擴增實境；
並將這些元素無縫整合到現場音樂會中。在TECHNO-UTOPIA中，鋼琴家不再僅僅是「彈奏音符」：
他與多個AI模型進行對話、切換、詢問和激發；
樂團與觀眾則見證了人與演算法如何即時共同建構音樂。
這絕非預先錄製的伴奏音軌，而是一種真正的共同即興——與一個由樂團自身聲音歷史所建構的夥伴進行協作。
音樂即記憶，AI即放大器
本場音樂會中的AI模型經過訓練：
基於樂團的歷史錄音；
以及樂團在不同場館、不同指揮家指導下，於不同時代的聲音特徵。
這意味著，在現場響起的，不僅是當前BBC愛樂樂團的聲音，還有被壓縮進演算法中的數十年聲音記憶。
當獨奏家與此模型互動時，他並非僅僅播放「歷史音檔」，而是彷彿在當下重新激活了樂團的過去，將其轉化為此時此刻的活樂器。我們過去探討過音樂是神經幾何學與集體記憶的一種形式，在此，這個概念具體可聞：AI匯集了樂團多年的聲音，而獨奏家與之對話，在實時展開這段記憶。AI並非憑空創造音樂，
它強化並重組了人類演奏過的內容，
並以一種嶄新的形式回饋給我們——如同樂團與自身的夢境相遇。
音樂中的AI：不是取代，而是展現共鳴
值得注意的是，TECHNO-UTOPIA並非憑空出現的孤例。2025年見證了人機AI協作在音樂領域的數個亮點：
K-Phi-A團體的視聽表演系統Revival，其中打擊樂手、電子音樂家與AI代理人共同即興音樂與視覺效果；
由音樂家與工程師共同創造的打擊樂機器人四重奏Beatbots，演奏著對人類而言幾乎不可能實現的節奏結構，展現了機器人作為自身音樂潛力載體的可能性。
TECHNO-UTOPIA是這股浪潮中對管弦樂領域的回應：
它不是「反烏托邦配樂」，
而是一個真誠對話的空間：我們有多大意願將AI視為一面鏡子、一個放大鏡或工具，而非威脅？
萊德洛在研究中強調，他的目標是「由藝術家主導的科技」，並將現場演出視為一個可以有意識地體驗我們與新科技關係的場所，而非僅僅消費其背景音效。
這與大腦聆聽音樂的方式有何關聯？
近年來的神經科學研究表明：
音樂能激活我們記憶、情感和運動的完整網絡；
喜愛的旋律甚至能改變與神經可塑性和壓力相關的基因表達；
共同演奏能同步群體成員的大腦節奏。
若謹慎地延續此思路，TECHNO-UTOPIA不僅是關於AI的實驗，也是關於集體大腦的實驗：
樂團 → 活的神經網絡；
檔案 → 長期記憶；
AI模型 → 外部記憶與變奏模組；
獨奏家 → 選擇當下展開哪些路徑的「注意力」。
在這種模式下，音樂成為意識處理經驗的模型：擷取過去、重組它，並從中創造新的意義——但同時保留其根源。
它為地球的聲景增添了什麼？
TECHNO-UTOPIA為地球的總體聲景增添了人與AI關係的新層次。
這不是基於恐懼的層次（「我們將被取代」），也不是盲目興奮的層次（「讓AI寫一切」），而是有意識的共同創作層次：
樂團與其自身的數位記憶一同發聲；
獨奏家在聲學與演算法的邊界上演奏；
AI不躲在幕後，而是作為一種工具登上舞台，其任務是強化人性，而非取代人性。
TECHNO-UTOPIA展現了一個溫和卻重要的轉折：音樂仍然是我們學習如何與AI共存的場域，目標是讓AI幫助我們更深入地聆聽自己，而不是淹沒我們自己的聲音。從這個意義上說，萊德洛與康加的音樂會是邁向未來的一步：音樂不僅「訴說情感」，更幫助我們記起，當人類無懼於科技擴展自身，卻堅守內心核心時，人聲聽起來是何種模樣。
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