এআই-প্রক্রিয়াজাত সাউন্ড মেমোরি ব্যবহার করে 'টেকনো-ইউটোপিয়া'-র মঞ্চায়ন

যদি কোনো অর্কেস্ট্রা কেবল তার সুরলিপিই নয়, বরং কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI) দ্বারা সংগৃহীত নিজস্ব ধ্বনি স্মৃতিও পরিবেশন করে, তবে কেমন শোনাবে?

এই অভিনব ধারণার উপর ভিত্তি করেই রচিত হয়েছে সুরকার রবার্ট লেইডলো-র কনসার্ট, যার নাম 'টেকনো-ইউটোপিয়া'। এর প্রথম মঞ্চায়ন ঘটেছিল ২০২৫ সালের ১১ই জুলাই, স্যালফোর্ডের বিবিসি ফিলহারমনিক স্টুডিওতে। এই অনুষ্ঠানে পিয়ানো এবং সিনথেসাইজারের দায়িত্বে ছিলেন পিয়ানোবাদক, সুরকার ও প্রযুক্তি গবেষক জুবিন কাঙ্গা, আর মঞ্চে অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেন জ্যাক শিন, যার নেতৃত্বে ছিল বিবিসি ফিলহারমনিক।

বাইরে থেকে দেখলে এটি একটি নতুন কনসার্টের উদ্বোধনী প্রদর্শনী মনে হতে পারে। কিন্তু এর গভীরে নিহিত রয়েছে এক সূক্ষ্ম পরীক্ষা: যখন মঞ্চে অর্কেস্ট্রার পাশাপাশি 'অরকেস্ট্রার নিজস্ব এআই মডেল' উপস্থিত থাকে, তখন শ্রোতাদের সঙ্গীতের উপলব্ধি কীভাবে পরিবর্তিত হয়?

টেকনো-ইউটোপিয়া: তথ্যের নিরিখে

'টেকনো-ইউটোপিয়া' মূলত প্রায় ৩০ মিনিটের একটি সঙ্গীত রচনা। এটি এমন একজন একক শিল্পীর জন্য তৈরি, যিনি একইসঙ্গে পিয়ানো, সিনথেসাইজার এবং নতুন 'বুদ্ধিমান' যন্ত্রপাতির মাধ্যমে সরাসরি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার সঙ্গে মিথস্ক্রিয়া করেন, যা পরিবেশনার অংশ হিসেবে গেঁথে দেওয়া হয়েছে।

এই কনসার্টটির পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল:

• বিবিসি রেডিও ৩ এবং বিবিসি ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা,

মূল ভাবনাটি হলো— কেবল 'সঙ্গীতে এআই যুক্ত করা' নয়, বরং এআই-কে একটি 'জীবন্ত সহ-শিল্পী' হিসেবে প্রতিষ্ঠা করা। এর জন্য যা করা হয়েছে:

• বিবিসি ফিলহারমনিকের দশকের পর দশক ধরে সংরক্ষিত রেডিও আর্কাইভের উপর ভিত্তি করে অর্কেস্ট্রার একটি এআই মডেল তৈরি করা হয়েছে;

লেইডলো নিজেই 'টেকনো-ইউটোপিয়া'-কে 'জাদু, স্মৃতি, মানবতা এবং 'নিষ্ঠুর অ্যালগরিদম'-এর ওপর একটি প্রতিফলন' হিসেবে বর্ণনা করেছেন। এটি আসলে দেখায় যে আমরা এমন প্রযুক্তির পাশে কীভাবে বসবাস করছি, যা ইতিমধ্যেই আমাদের সৃজনশীলতাকে বিশ্লেষণ, অনুকরণ এবং পরিপূরক করতে সক্ষম।

সাইবর্গ সোলিস্ট: প্রযুক্তি ও পিয়ানোবাদক এক একক শিল্পী হিসেবে

'টেকনো-ইউটোপিয়া'-র জন্ম হয়েছে জুবিন কাঙ্গার নেতৃত্বাধীন চার বছরব্যাপী গবেষণা প্রকল্প 'সাইবর্গ সোলিস্টস'-এর অভ্যন্তরে, যা রয়্যাল হলোওয়েতে (UKRI ফিউচার লিডারস ফেলোশিপ) পরিচালিত হচ্ছে।

এই প্রকল্পের লক্ষ্য 'রোবটের সঙ্গীত' তৈরি করা নয়, বরং একক শিল্পীর ধারণাকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করা:

• এআই, বায়োসেন্সর, হাইব্রিড যন্ত্র এবং অগমেন্টেড রিয়েলিটি ব্যবহার করা হয়,

• তিনি একাধিক এআই মডেলের সঙ্গে কথোপকথন চালাচ্ছেন,

এটি কোনো 'প্রি-রেকর্ডেড ট্র্যাক' নয়। এটি হলো প্রকৃত 'সহ-আশু সুরারোপ'— এমন এক সঙ্গীর সঙ্গে, যা অর্কেস্ট্রার নিজস্ব ধ্বনি ইতিহাস দিয়েই তৈরি।

সঙ্গীত হিসেবে স্মৃতি, উদ্দীপক হিসেবে এআই

এই কনসার্টের এআই মডেলটিকে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছে:

• অরকেস্ট্রার আর্কাইভাল রেকর্ডিংয়ের ওপর,

অর্থাৎ, মঞ্চে কেবল বিবিসি ফিলহারমনিকের বর্তমান সদস্যরাই বাজছেন না, বরং দশকের পর দশক ধরে তাদের ধ্বনির স্মৃতি অ্যালগরিদমের মধ্যে সংকুচিত হয়ে উপস্থিত থাকছে।

• যখন একক শিল্পী এই মডেলটির সঙ্গে কাজ করেন, তখন তিনি কেবল 'আর্কাইভ সাউন্ড' চালু করছেন না— তিনি যেন অর্কেস্ট্রার অতীতকে নতুন করে জাগিয়ে তুলছেন, এটিকে বর্তমানের জীবন্ত যন্ত্রে পরিণত করছেন। আমাদের পূর্ববর্তী লেখায় আমরা আলোচনা করেছি যে সঙ্গীত হলো নিউরাল জ্যামিতি এবং সম্মিলিত স্মৃতির একটি রূপ; এখানে এই ধারণাটি শ্রুতিগোচর হয়ে ওঠে: এআই অর্কেস্ট্রার বহু বছরের ধ্বনিকে ধারণ করে, এবং একক শিল্পী তার সঙ্গে সংলাপের মাধ্যমে সেই স্মৃতিকে রিয়েল-টাইমে উন্মোচিত করেন। এআই 'শূন্য থেকে সঙ্গীত' তৈরি করছে না,

সঙ্গীতে এআই: 'বদলে দেওয়া' নয়, বরং 'একসঙ্গে কেমন শোনাচ্ছে' তা দেখানো

এটা মনে রাখা জরুরি যে 'টেকনো-ইউটোপিয়া' শূন্য থেকে আসেনি।

২০২৫ সাল সঙ্গীত জগতে 'মানুষ-এআই সহযোগিতার' বেশ কিছু উল্লেখযোগ্য উদাহরণ দিয়ে চিহ্নিত:

• K-Phi-A গোষ্ঠীর অডিওভিজ্যুয়াল পারফরম্যান্স সিস্টেম 'রিভাইভাল', যেখানে পারকাশনিস্ট, ইলেকট্রনিক সঙ্গীতশিল্পী এবং এআই এজেন্টরা একসঙ্গে রিয়েল-টাইমে সঙ্গীত ও ভিজ্যুয়াল ইম্প্রোভাইজ করে;

'টেকনো-ইউটোপিয়া' এই ধারার সঙ্গে মিশে যায়:

• 'টেকনো-ডিস্টোপিয়ার সাউন্ডট্র্যাক' হিসেবে নয়,

লেইডলো তার গবেষণায় জোর দেন যে তার লক্ষ্য হলো 'শিল্পীদের দ্বারা নিয়ন্ত্রিত প্রযুক্তি', এবং জীবন্ত পরিবেশনা হলো সেই স্থান যেখানে আমরা নতুন প্রযুক্তির সঙ্গে আমাদের সম্পর্ককে 'সচেতনভাবে যাপন' করতে পারি, কেবল তার শ্রোতা না হয়ে।

মস্তিষ্ক কীভাবে সঙ্গীত শোনে, তার সঙ্গে এর সম্পর্ক

স্নায়ুবিজ্ঞান গত কয়েক বছরে দেখিয়েছে:

• সঙ্গীত আমাদের মধ্যে স্মৃতি, আবেগ এবং মোটর দক্ষতার 'পুরো নেটওয়ার্ক' সক্রিয় করে,

এই যুক্তিটিকে খুব সাবধানে এগিয়ে নিয়ে গেলে, 'টেকনো-ইউটোপিয়া' কেবল এআই নিয়ে পরীক্ষা নয়, এটি 'সম্মিলিত মস্তিষ্ক' নিয়েও পরীক্ষা:

• অর্কেস্ট্রা → একটি জীবন্ত নিউরাল নেটওয়ার্কের মতো,

এই রূপে সঙ্গীত অভিজ্ঞতার সঙ্গে চেতনার কাজ করার একটি মডেল হয়ে ওঠে: অতীতকে গ্রহণ করা, তাকে পুনর্গঠিত করা এবং মূলকে ধ্বংস না করে তার থেকে নতুন অর্থ তৈরি করা।

পৃথিবীর সাউন্ডস্কেপে এটি কী যোগ করল?

'টেকনো-ইউটোপিয়া' পৃথিবীর সামগ্রিক সাউন্ডট্র্যাকে মানুষ ও এআই-এর সম্পর্কের এক নতুন স্তর যোগ করে।

এটি ভয়ের স্তর নয়— 'আমাদের প্রতিস্থাপন করা হবে'— বা নির্বোধ উচ্ছ্বাসের স্তর নয়— 'এআই সব লিখে দিক', বরং এটি 'সচেতন সহ-লেখকের' স্তর:

• অর্কেস্ট্রা তার নিজস্ব ডিজিটাল স্মৃতির সঙ্গে বাজছে,

লেইডলোর এই কনসার্ট একটি মৃদু কিন্তু গুরুত্বপূর্ণ মোড় দেখায়: সঙ্গীত এমন একটি ক্ষেত্র যেখানে আমরা এআই-এর সঙ্গে এমনভাবে বাঁচতে শিখতে পারি, যাতে এটি আমাদের নিজেদের কণ্ঠস্বরকে চাপা না দিয়ে বরং 'আরও গভীরভাবে শুনতে' সাহায্য করে।

এই অর্থে, লেইডলো এবং কাঙ্গার এই কনসার্টটি সেই বাস্তবতার দিকে আরও একটি পদক্ষেপ, যেখানে সঙ্গীত কেবল 'অনুভূতি সম্পর্কে কথা বলে' না, বরং আমাদের মনে করিয়ে দেয় মানুষ হিসেবে আমাদের শব্দ কেমন হয়, যখন আমরা নিজেদের প্রযুক্তি দিয়ে প্রসারিত করতে ভয় পাই না, কিন্তু হৃদয়কে কেন্দ্রে রাখি।