TECHNO-UTOPIA का अनावरण: एआई द्वारा संसाधित ध्वनि स्मृति का उपयोग करते हुए एक संगीत कार्यक्रम

कल्पना कीजिए कि एक ऑर्केस्ट्रा केवल संगीत की धुन ही नहीं, बल्कि कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) में संग्रहित अपनी ही ध्वनि स्मृति का भी प्रदर्शन करे तो क्या होगा? यह विचार TECHNO-UTOPIA नामक एक अभूतपूर्व संगीत कार्यक्रम का मूल आधार है, जिसने संगीत और प्रौद्योगिकी के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया है।

इस अनूठे संगीत कार्यक्रम का प्रीमियर 11 जुलाई 2025 को सॉलफोर्ड स्थित बीबीसी फिलहारमोनिक स्टूडियो में हुआ। इस प्रस्तुति में संगीतकार रॉबर्ट लेडलॉ की रचना को मंच पर उतारा गया। पियानो और सिंथेसाइज़र की भूमिका प्रसिद्ध पियानोवादक, संगीतकार और प्रौद्योगिकी शोधकर्ता ज़ुबिन कंगा ने निभाई, जबकि बीबीसी फिलहारमोनिक ने जैक शीन के निर्देशन में प्रदर्शन किया।

बाहर से देखने पर यह किसी नए संगीत कार्यक्रम का प्रीमियर लग सकता है, लेकिन इसके केंद्र में एक गहन प्रयोग छिपा है: जब मंच पर ऑर्केस्ट्रा के साथ ऑर्केस्ट्रा का ही एआई मॉडल मौजूद होता है, तो हमारे संगीत बोध पर क्या प्रभाव पड़ता है?

TECHNO-UTOPIA: तथ्यों की कसौटी पर

TECHNO-UTOPIA लगभग 30 मिनट का एक ऐसा संगीत खंड है, जिसमें एकल कलाकार पियानो, सिंथेसाइज़र और नए 'स्मार्ट' उपकरणों के साथ प्रदर्शन करता है, जो सीधे तौर पर लाइव प्रदर्शन में अंतर्निहित कृत्रिम बुद्धिमत्ता के साथ तालमेल बिठाते हैं।

इस रचना के लिए कमीशन निम्नलिखित संस्थाओं द्वारा दिया गया था:

• बीबीसी रेडियो 3 और बीबीसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा,

मुख्य विचार केवल 'संगीत में एआई जोड़ना' नहीं है, बल्कि एआई को एक जीवित सह-कलाकार बनाना है। इसके लिए निम्नलिखित प्रक्रिया अपनाई गई:

• बीबीसी फिलहारमोनिक के दशकों पुराने रेडियो अभिलेखागार पर प्रशिक्षित एआई मॉडल का निर्माण किया गया।

लेडलॉ स्वयं TECHNO-UTOPIA को जादू, स्मृति, मानवता और 'निर्दयी एल्गोरिदम' पर एक चिंतन बताते हैं—अर्थात्, हम उन तकनीकों के साथ कैसे सह-अस्तित्व में हैं जो पहले से ही हमारी रचनात्मकता का विश्लेषण, अनुकरण और विस्तार करने में सक्षम हैं।

साइबोर्ग सोलोइस्ट: प्रौद्योगिकी और पियानोवादक एक इकाई के रूप में

TECHNO-UTOPIA की उत्पत्ति ज़ुबिन कंगा के रॉयल हॉलोवे (यूकेआरआई फ्यूचर लीडर्स फेलोशिप) में चल रहे चार वर्षीय शोध परियोजना Cyborg Soloists के भीतर हुई।

इस परियोजना का उद्देश्य 'रोबोटों का संगीत' बनाना नहीं है, बल्कि एकल कलाकार की छवि को फिर से परिभाषित करना है। इसके तहत एआई, बायो-सेंसर, हाइब्रिड उपकरण और संवर्धित वास्तविकता का उपयोग करके उन्हें लाइव संगीत कार्यक्रम में एकीकृत किया जाता है। TECHNO-UTOPIA में, पियानोवादक अब केवल 'नोट्स नहीं बजा रहा है':

• वह कई एआई मॉडलों के साथ संवाद स्थापित करता है,

यह कोई 'प्री-रिकॉर्डेड ट्रैक' नहीं है; यह वास्तव में सह-सुधार (co-improvisation) है—एक ऐसे साथी के साथ जो ऑर्केस्ट्रा के ध्वनि इतिहास से ही निर्मित हुआ है।

संगीत स्मृति के रूप में, एआई विस्तारक के रूप में

इस संगीत कार्यक्रम में एआई मॉडल को विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा की अभिलेखागार रिकॉर्डिंग पर प्रशिक्षित किया गया है—कि यह विभिन्न हॉल में, विभिन्न कंडक्टरों के तहत, विभिन्न युगों में कैसा लगता था।

इसका अर्थ है कि हॉल में न केवल बीबीसी फिलहारमोनिक का वर्तमान स्वरूप गूंज रहा है, बल्कि दशकों की ध्वनि स्मृति एल्गोरिदम में सिमट कर भी मौजूद है।

जब एकल कलाकार इस मॉडल के साथ काम करता है, तो वह केवल 'पुराने ध्वनियों' को सक्रिय नहीं करता—बल्कि वह ऑर्केस्ट्रा के अतीत को पुनर्जीवित करता है, उसे वर्तमान क्षण में एक जीवंत उपकरण में बदल देता है। यह विचार कि संगीत सामूहिक स्मृति का एक रूप है, यहाँ मूर्त रूप लेता है: एआई वर्षों की ध्वनि को समाहित करता है, और एकल कलाकार इसे वास्तविक समय में खोलता है। एआई 'शून्य से संगीत' नहीं रचता,

• बल्कि यह मनुष्यों द्वारा पहले से बजाई गई चीज़ों को बढ़ाता और पुनर्व्यवस्थित करता है,

संगीत में एआई: 'प्रतिस्थापित करना' नहीं, बल्कि 'एक साथ ध्वनि' दिखाना

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि TECHNO-UTOPIA किसी शून्य में उत्पन्न नहीं हुआ। वर्ष 2025 संगीत में मानव-एआई सहयोग के कई उल्लेखनीय उदाहरणों से चिह्नित है।

• जैसे कि Revival (K-Phi-A समूह) नामक ऑडियोविज़ुअल प्रदर्शन प्रणाली, जहाँ तालवादक, इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार और एआई एजेंट वास्तविक समय में संगीत और विज़ुअल्स के साथ तालमेल बिठाते हैं।

TECHNO-UTOPIA इस लहर में एक ऑर्केस्ट्रा-केंद्रित प्रतिक्रिया के रूप में फिट बैठता है: यह 'टेक्नो-डिस्टोपिया का साउंडट्रैक' नहीं है, बल्कि ईमानदार बातचीत के लिए एक स्थान है—कि हम एआई को खतरे के रूप में देखने के बजाय एक दर्पण, आवर्धक लेंस और उपकरण के रूप में देखने के लिए कितने तैयार हैं।

लेडलॉ अपने शोध में इस बात पर ज़ोर देते हैं कि उनका लक्ष्य 'कलाकारों द्वारा नियंत्रित प्रौद्योगिकी' है, और लाइव प्रदर्शन वह स्थान है जहाँ हम नई तकनीकों के साथ अपने संबंधों को सचेत रूप से अनुभव कर सकते हैं, न कि केवल उन्हें पृष्ठभूमि के रूप में उपभोग करें।

यह मस्तिष्क के संगीत सुनने के तरीके से कैसे जुड़ा है?

तंत्रिका विज्ञान ने हाल के वर्षों में यह दर्शाया है कि संगीत हमारे भीतर स्मृति, भावनाओं और गतिशीलता के पूरे नेटवर्क को सक्रिय करता है। पसंदीदा धुनें न्यूरोप्लास्टिसिटी और तनाव से जुड़े जीन की अभिव्यक्ति को बदल सकती हैं, और सामूहिक संगीत वादन समूह के भीतर मस्तिष्क की लय को सिंक्रनाइज़ करता है।

इस तर्क को सावधानीपूर्वक आगे बढ़ाते हुए, TECHNO-UTOPIA केवल एआई के बारे में एक प्रयोग नहीं, बल्कि सामूहिक मस्तिष्क के बारे में भी एक प्रयोग प्रतीत होता है:

• ऑर्केस्ट्रा → एक जीवित तंत्रिका नेटवर्क के रूप में,

इस रूप में संगीत चेतना के अनुभव के साथ काम करने के तरीके का एक मॉडल बन जाता है: अतीत को लेना, उसे पुनर्व्यवस्थित करना और उससे नया अर्थ गढ़ना—लेकिन जड़ों को नष्ट किए बिना।

इसने पृथ्वी की ध्वनि में क्या जोड़ा?

TECHNO-UTOPIA मानव और एआई के बीच संबंधों का एक नया स्तर वैश्विक ध्वनि में जोड़ता है। यह डर का स्तर नहीं है: 'हमें बदल दिया जाएगा', और न ही यह अंधाधुंध उत्साह का स्तर है: 'एआई को सब कुछ लिखने दो', बल्कि यह सचेत सह-लेखन का स्तर है।

• ऑर्केस्ट्रा अपनी डिजिटल स्मृति के साथ मिलकर ध्वनि उत्पन्न करता है,

लेडलॉ का यह संगीत एक कोमल लेकिन महत्वपूर्ण मोड़ दिखाता है: संगीत वह क्षेत्र बना रहता है जहाँ हम एआई के साथ जीना सीख सकते हैं ताकि वह हमें खुद को गहराई से सुनने में मदद करे, न कि हमारी अपनी आवाज़ को दबा दे। इस मायने में, लेडलॉ और कंगा का यह संगीत कार्यक्रम एक और कदम है उस वास्तविकता की ओर जहाँ संगीत न केवल 'भावनाओं के बारे में बात करता है', बल्कि हमें यह याद रखने में भी मदद करता है कि प्रौद्योगिकी से खुद को विस्तारित करते हुए भी, दिल में बने रहने पर मनुष्य कैसा लगता है।