AIによる音響記憶を用いた革新的コンサート「TECHNO-UTOPIA」世界初演

19:05, 08 12月

作者： Inna Horoshkina One

Robert LaidlowのTECHNO-UTOPIA

もしオーケストラが楽譜だけでなく、人工知能（AI）に集積された彼ら自身の「音の記憶」を演奏したらどうなるでしょうか？これは単なる未来の構想ではなく、現実の音楽体験として提示されました。

AI Orchestra – シンフォニック・クロスオーバー: 人の手からデジタル光へ | フュージョン | 映画的AI音楽

2025年7月11日、イギリス・サルフォードのBBCフィルハーモニックのスタジオにて、作曲家ロバート・レイドローによるコンサート「TECHNO-UTOPIA」が世界初演を迎えました。この舞台では、ピアニストであり作曲家、そしてテクノロジー研究者でもあるズービン・カンガがピアノとシンセサイザーを担当し、ジャック・シーン指揮のBBCフィルハーモニックと共演しました。

AI、オーケストラとダンスが組み合わさり、ポーランドの民話を再話する。

表面的には新しい楽曲の初演に過ぎませんが、その内実は極めて緻密な実験です。舞台上にオーケストラと共に「オーケストラ自身のAIモデル」が登場したとき、我々の音楽知覚にどのような変化が起こるのかを探る試みでした。

TECHNO-UTOPIAの核心：AIとの共創

「TECHNO-UTOPIA」は、約30分間の楽曲で、ソリストがピアノ、シンセサイザー、そしてAIと直接連携する新しい「賢い」楽器を駆使して演奏します。このAIは、ライブパフォーマンスに組み込まれています。

この作品は、以下の組織から委嘱されました。

BBCラジオ3およびBBCフィルハーモニック管弦楽団

ベルリン放送交響楽団（2026年にベルリン・フィルハーモニーでドイツ初演予定）

重要なのは、「AIを音楽に付け加える」のではなく、AIを真の「生きた共演者」として機能させる点です。そのために、以下のプロセスが実行されました。

BBCフィルハーモニックの数十年にわたるラジオ録音、リハーサル、コンサートのデータを用いて、オーケストラのAIモデルが訓練されました。

ソリストは、「8次元」ハイブリッド楽器Staccoやシンセサイザー、ピアノのライブ処理などを通じて、このAIを制御します。

結果として生まれた音楽は、聴衆から「まるで頭の中で湧き上がってくるようだ」と評されました。生演奏の響きと、AIモデルによる「目に見えない」音が融合する体験です。

レイドロー自身は、「TECHNO-UTOPIA」を、魔法、記憶、人間性、そして「冷徹なアルゴリズム」についての考察だと説明します。これは、分析、模倣、そして創造を補完する技術と我々がどのように共存しているのかを問うものです。

サイボーグ・ソリスト：テクノロジーと一体化する演奏家

「TECHNO-UTOPIA」は、ズービン・カンガがロイヤル・ホロウェイ大学で主導する4年間の研究プロジェクト「Cyborg Soloists」から生まれました。このプロジェクトの目的は、「ロボットによる音楽」を作ることではなく、ソリストという概念そのものを再定義することにあります。

具体的には、AI、バイオセンサー、ハイブリッド楽器、拡張現実などを組み込み、これらをライブコンサートに統合します。

「TECHNO-UTOPIA」において、ピアニストは単に音符を弾くだけの存在ではありません。

彼は多数のAIモデルと対話し、それらを切り替え、問いかけ、刺激します。

オーケストラと聴衆は、人間とアルゴリズムがリアルタイムで音楽を構築していく様子の目撃者となります。

これは既成のカラオケ音源や事前に生成されたトラックではありません。これは、オーケストラの音響的な歴史そのものから構築されたパートナーとの「共即興」なのです。

記憶としての音楽、増幅装置としてのAI

このコンサートにおけるAIモデルは、オーケストラのアーカイブ録音に基づき訓練されました。異なるホール、異なる指揮者、異なる時代における響きが学習されています。

つまり、会場で鳴っているのは現在のBBCフィルハーモニックの響きだけでなく、アルゴリズムに凝縮された数十年にわたる記憶なのです。

ソリストがこのモデルを操作するとき、単に「アーカイブ音源」を再生するのではなく、オーケストラの過去を再び活性化させ、それを今ここに生きる楽器へと変貌させているかのようです。音楽が神経幾何学と集合的記憶の形態であるという考えが、文字通り聴覚化されています。AIは「無から音楽」を生み出すのではなく、人間が既に演奏したものを増幅し、再編成し、新たな形で返すのです。それはまるで、オーケストラが自身の夢と出会うような体験です。

AIと音楽：代替ではなく共鳴の提示

「TECHNO-UTOPIA」は孤立した現象ではありません。2025年は、人間・AIの協働が音楽分野で際立つ年となっています。

K-Phi-Aグループによるオーディオビジュアル・パフォーマンスシステム「Revival」では、パーカッショニスト、電子音楽家、AIエージェントがリアルタイムで音楽と映像を即興演奏します。

「Beatbots」は、ミュージシャンとエンジニアが開発した打楽器ロボット四重奏団であり、人間にはほぼ不可能なリズム構造を演奏し、ロボットが人間の模倣ではなく独自の音楽的可能性を持つことを示します。

「TECHNO-UTOPIA」は、この潮流の中でオーケストラからの回答として位置づけられます。これは「テクノ・ディストピアのサウンドトラック」ではなく、「率直な対話の場」です。AIを脅威としてではなく、鏡、拡大鏡、そして道具として受け入れる準備が我々にあるのかを問います。

レイドローは研究を通じて、自らの目標が「アーティストが制御するテクノロジー」であり、ライブ演奏こそが、テクノロジーを単に消費するのではなく、我々の技術との関係性を意識的に生きる場であると強調しています。

脳が音楽を聴く仕組みとの関連性

近年の神経科学は、音楽が記憶、感情、運動のネットワーク全体を活性化させることを示しています。好きなメロディは、神経可塑性やストレスに関連する遺伝子の発現さえ変える可能性があります。また、共同演奏は集団内の脳波を同期させます。

この流れを慎重に推し進めると、「TECHNO-UTOPIA」はAIだけでなく、「集合的脳（Collective Brain）」に関する実験とも見なせます。

オーケストラ → 生きたニューラルネットワーク

アーカイブ → 長期記憶

AIモデル → 外部記憶モジュールとバリエーション生成器

ソリスト → 今、どの経路を展開するかを選択する「注意」

この形態の音楽は、意識が経験を扱うモデルとなります。過去を取り込み、それを再構築し、根源を破壊することなく新しい意味を創造するのです。

地球のサウンドスケープに何が加わったのか？

「TECHNO-UTOPIA」は、人類とAIの関係性における新しいレジスター（音域）を地球のサウンドトラックに加えています。「我々は取って代わられる」という恐れや、「AIに全て書かせよう」という無思慮な熱狂ではなく、「意識的な共同執筆」のレジスターです。

オーケストラは自身のデジタル記憶と共に響き合います。

ソリストは音響とアルゴリズムの境界線上で演奏します。

AIは舞台裏に隠れず、人間の能力を「無効化するのではなく増幅する」道具として表舞台に立ちます。

レイドローのこのコンサートは、静かですが重要な転換点を示しています。音楽は、私たちがAIと共に生きる方法を学ぶための空間であり続け、AIは私たちの内なる声をかき消すのではなく、より深く自己を聞く手助けをするのです。レイドローとカンガの協働は、人間がテクノロジーによって自己を拡張しつつも、その中心に人間性を保つとき、人間自身の音がどのように響くのかを思い出させてくれる、さらなる一歩と言えるでしょう。

TechnoUtopia