Estreia de «TECHNO-UTOPIA»: Concerto que Utiliza a Memória Sonora do Maestro Processada por IA

E se uma orquestra não tocasse apenas a partitura, mas também a sua própria memória sonora, capturada e processada por uma inteligência artificial? Esta é a premissa central que impulsiona a obra TECHNO-UTOPIA.

A estreia deste concerto inovador, concebido pelo compositor Robert Laidlaw, ocorreu em 11 de julho de 2025, nas instalações da BBC Philharmonic em Salford. No palco, o pianista, compositor e investigador de tecnologia Zubin Kanga assumiu o comando dos pianos e sintetizadores, enquanto a BBC Philharmonic se apresentava sob a batuta de Jack Sheen.

Embora pareça, à primeira vista, apenas a apresentação de uma nova peça musical, o evento constitui um experimento meticuloso: investigar o que acontece com a nossa experiência auditiva quando um modelo de IA da própria orquestra se torna um participante ativo no palco.

TECHNO-UTOPIA: Os Fatos Essenciais

TECHNO-UTOPIA é uma composição com cerca de 30 minutos de duração, escrita para um solista que navega entre o piano acústico, sintetizadores e novos instrumentos considerados “inteligentes”, todos interligados com a inteligência artificial integrada na performance ao vivo.

Este projeto ambicioso foi encomendado por duas entidades de prestígio:

• A BBC Radio 3 e a BBC Philharmonic Orchestra;

A ideia fundamental não era meramente adicionar IA à música, mas sim estabelecer a IA como um verdadeiro co-intérprete. Para isso, foi desenvolvida uma IA-modelo da orquestra, treinada extensivamente com décadas de gravações, ensaios e concertos arquivados da BBC Philharmonic.

O solista, Zubin Kanga, controla esta entidade digital através de instrumentos inovadores, como o instrumento híbrido “8-dimensional” Stacco, além de sintetizadores e processamento em tempo real do piano. O resultado, segundo relatos dos ouvintes, é uma música que parece “emergir de dentro da cabeça”, fundindo a acústica do conjunto ao vivo com o som “invisível” gerado pelos modelos de IA.

Laidlaw descreve TECHNO-UTOPIA como uma meditação sobre a magia, a memória, a humanidade e os “algoritmos implacáveis”. É uma reflexão sobre como coexistimos com tecnologias capazes de analisar, imitar e enriquecer a nossa própria criatividade.

Solistas Ciborgues: O Pianista e a Tecnologia em Uníssono

A génese de TECHNO-UTOPIA reside no projeto de investigação de quatro anos denominado Cyborg Soloists, liderado por Zubin Kanga na Royal Holloway (no âmbito de uma UKRI Future Leaders Fellowship).

O objetivo deste projeto não é criar “música de robôs”, mas sim redefinir o papel do músico solista. Isto é alcançado através da integração de IA, biossensores, instrumentos híbridos e realidade aumentada, tudo incorporado num concerto ao vivo. Na prática, o pianista deixa de ser apenas um leitor de partituras.

• Ele estabelece um diálogo complexo com múltiplos modelos de IA,

Isto não se trata de uma faixa pré-gerada ou de uma “base pré-gravada”. É, essencialmente, uma co-improvisação com um parceiro construído a partir da história sonora da própria orquestra.

Música como Memória, IA como Amplificador

A IA utilizada neste espetáculo foi treinada especificamente com arquivos sonoros da orquestra, abrangendo diferentes salas de concerto, maestros e épocas. Consequentemente, o que se ouve não é apenas a BBC Philharmonic atual, mas sim a memória da orquestra condensada num algoritmo.

Quando o solista interage com este modelo, ele não está apenas a acionar sons de arquivo; ele está a reanimar o passado da orquestra, transformando-o num instrumento vivo no presente. Esta ideia ecoa a noção de que a música é uma forma de geometria neural e memória coletiva, tornando-se audível aqui: a IA acumula anos de som orquestral, e o solista desdobra essa memória em tempo real.

A IA não está a inventar música do nada; ela amplifica e reorganiza o que os humanos já tocaram, devolvendo-o numa nova configuração — como se a orquestra estivesse a encontrar o seu próprio sonho acústico.

IA na Música: Espelhar, Não Substituir

É crucial notar que TECHNO-UTOPIA surge num contexto de efervescência na colaboração entre humanos e IA na música em 2025. Exemplos notáveis incluem a performance audiovisual Revival (do coletivo K-Phi-A), onde percussionistas, músicos eletrónicos e agentes de IA improvisam música e visuais simultaneamente.

Outro exemplo é o Beatbots, um quarteto de robôs percussionistas que executam estruturas rítmicas quase impossíveis para humanos, demonstrando que robôs podem ter capacidades musicais próprias, e não apenas imitar. TECHNO-UTOPIA posiciona-se nesta onda como a resposta orquestral.

Não é uma “banda sonora para uma tecnodistopia”, mas sim um espaço para um diálogo honesto: até que ponto estamos dispostos a ver a IA não como uma ameaça, mas sim como um espelho, uma lente de aumento e uma ferramenta?

Laidlaw insiste que o seu objetivo é criar “tecnologias controladas por artistas”, utilizando a performance ao vivo como o local onde podemos processar conscientemente a nossa relação com as novas tecnologias, em vez de apenas consumi-las passivamente.

A Ligação com a Neurociência da Audição

A neurociência recente demonstra que a música mobiliza redes complexas de memória, emoção e motricidade. Melodias favoritas podem alterar a expressão de genes ligados à neuroplasticidade e ao stress, e tocar em conjunto sincroniza os ritmos cerebrais dos participantes.

Continuando esta linha de raciocínio, TECHNO-UTOPIA é um experimento sobre o cérebro coletivo: a orquestra funciona como uma rede neural viva; o arquivo, como memória de longo prazo; a IA, como um módulo externo de memória e variação; e o solista, como a atenção que decide quais caminhos desenvolver no momento.

A música, neste formato, torna-se um modelo de como a consciência lida com a experiência: pega no passado, reorganiza-o e cria um novo significado, sem nunca anular as suas raízes.

O Contributo para o Som do Planeta

TECHNO-UTOPIA introduz um novo registo na banda sonora global da relação entre humanos e IA. Não é o registo do medo (“seremos substituídos”), nem o da euforia cega (“deixemos a IA compor tudo”), mas sim o do coautoria consciente.

A orquestra soa em conjunto com a sua própria memória digital; o solista atua na fronteira entre o acústico e o algorítmico. A IA não se esconde nos bastidores, mas sobe ao palco como uma ferramenta cujo propósito é amplificar o humano, não o anular.

O concerto de Laidlaw e Kanga representa um passo subtil, mas significativo: a música continua a ser o espaço onde podemos aprender a conviver com a IA de forma a que ela nos ajude a ouvir-nos mais profundamente, em vez de abafar a nossa própria voz. É um passo em direção a uma realidade onde a música não só “fala de sentimentos”, mas nos ajuda a recordar como soa o ser humano quando não teme expandir-se com a tecnologia, mantendo o coração no centro.