Премьера «TECHNO-UTOPIA»: Концерт с использованием звуковой памяти, обработанной ИИ

19:05, 08 декабря

Автор: Inna Horoshkina One

Robert Laidlow’s ТЕХНО-УТОПИЯ

TECHNO-UTOPIA и новая память музыки

AI Orchestra – симфонический кроссовер: от человеческих рук к цифровому свету | Фьюжн | кинематографическая музыка на базе ИИ

Что будет, если оркестр сыграет не только партитуру, но и… свою собственную звуковую память, собранную в искусственном интеллекте?

ИИ, оркестр и танец объединяются, чтобы пересказать сказку из польского фольклора.

11 июля 2025 года в студии BBC Philharmonic в Солфорде состоялась премьера концерта TECHNO-UTOPIA композитора Роберта Лейдлоу.
За роялем и синтезаторами — пианист, композитор и исследователь технологий Зубин Канга, за пультом — BBC Philharmonic под управлением Джека Шина.

Снаружи это «просто» премьера нового концерта.
Внутри — очень аккуратный эксперимент: что происходит с нашим восприятием музыки, когда на сцене вместе с оркестром появляется ИИ-модель самого оркестра.

Что такое TECHNO-UTOPIA на языке фактов

TECHNO-UTOPIA — это около 30 минут музыки для солиста, который одновременно играет на рояле, синтезаторах и новых «разумных» инструментах,
взаимодействующих с искусственным интеллектом, встроенным прямо в живое исполнение.

Концерт был заказан:

BBC Radio 3 и BBC Philharmonic Orchestra,

а также Берлинским радио-симфоническим оркестром (где в 2026 году состоится немецкая премьера в Берлинской филармонии).

Ключевая идея — не просто «добавить ИИ к музыке», а сделать так, чтобы ИИ стал живым соисполнителем:

создаётся ИИ-модель оркестра, обученная на радиоархивах BBC Philharmonic — десятилетиях записей, репетиций, концертов;

солист управляет ею через новые инструменты, в том числе «8-мерный» гибридный инструмент Stacco, а также синтезаторы и live-обработку рояля;

результат — музыка, которая, по отзывам слушателей, «как будто возникает внутри головы»,смешивая акустическое звучание живого оркестра и «невидимый» звук ИИ-моделей.

Сам Лейдлоу описывает TECHNO-UTOPIA как размышление о магии, памяти, человечности и «безжалостных алгоритмах» — то есть о том, как мы живём рядом с технологиями, которые уже умеют анализировать, имитировать и дополнять наше творчество.

Cyborg Soloists: пианист и технологии как единый солист

TECHNO-UTOPIA родилась внутри четырёхлетнего исследовательского проекта Cyborg Soloists, которым руководит Зубин Канга в Royal Holloway (UKRI Future Leaders Fellowship).

Задача проекта — не сделать «музыку роботов», а перезаписать сам образ сольного исполнителя:

использовать ИИ, биосенсоры, гибридные инструменты, расширенную реальность,

и встраивать всё это в живой концерт В TECHNO-UTOPIA пианист уже не только «играет ноты»:

он ведёт диалог с множеством ИИ-моделей,

переключает их, опрашивает, провоцирует,

а оркестр и публика становятся свидетелями того, как человек и алгоритм вместе собирают музыку в реальном времени.

Это не «минусовая фонограмма» и не заранее сгенерированный трек.
Это именно со-импровизация — с партнёром, который построен из звуковой истории самого оркестра.

Музыка как память, ИИ как усилитель

ИИ-модель в этом концерте обучена:

на архивных записях оркестра,

на том, как он звучал в разных залах, с разными дирижёрами, в разных эпохах.

То есть: в зале звучит не только текущий состав BBC Philharmonic,
но и свернутая в алгоритм память о десятилетиях его звучания.

Когда солист работает с этой моделью, он не просто включает «архивные звуки» — он как будто заново оживляет прошлое оркестра, превращая его в живой инструмент здесь и сейчас. В наших предыдущих статьях цикла «Музыка вспоминает нас» мы уже говорили, что музыка — это форма нейронной геометрии и коллективной памяти, и здесь эта идея буквально становится слышимой: ИИ собирает в себе многолетний звук оркестра, а солист, вступая с ним в диалог, разворачивает эту память в реальном времени ИИ не придумывает «музыку из ниоткуда»,

он усиливает и переорганизует то, что уже было сыграно людьми,

и возвращает это нам в новом виде — как если бы оркестр встретился со своим собственным сновидением.

ИИ в музыке: не «заменить», а показать, как мы звучим вместе

Важно, что TECHNO-UTOPIA не возникла в вакууме.

2025 год отмечен несколькими яркими примерами человеко-ИИ-сотрудничества в музыке:

аудиовизуальная перформанс-система Revival (коллектив K-Phi-A),где перкуссионист, электронный музыкант и ИИ-агенты вместе импровизируют музыку и визуалы в реальном времени;

Beatbots — квартет перкуссионных роботов, созданный музыкантами и инженерами, который играет ритмические структуры, почти невозможные для людей, и демонстрирует, что роботы могут быть не копией человека, а носителями собственных музыкальных возможностей.

TECHNO-UTOPIA вписывается в эту волну как оркестровый ответ:

не как «саундтрек к техно-дистопии»,

а как пространство для честного разговора:насколько мы готовы видеть в ИИ не угрозу, а зеркало, увеличительное стекло и инструмент.

Сам Лейдлоу в своих исследованиях подчёркивает: его цель — «технологии, которыми управляют артисты», и живое исполнение как место, где мы можем осознанно проживать наши отношения с новыми технологиями, а не просто потреблять их фон.

Как это связано с тем, как мозг слышит музыку

Нейронаука за последние годы показала:

музыка активирует у нас целые сети памяти, эмоций, моторики,

любимые мотивы могут менять выражение генов, связанных с нейропластичностью и стрессом,

а совместное музицирование синхронизирует мозговые ритмы людей в группе.

Если очень аккуратно продолжить эту линию, TECHNO-UTOPIA выглядит как эксперимент не только про ИИ, но и про коллективный мозг:

оркестр → как живая нейросеть,

архив → как долговременная память,

ИИ-модель → как внешний модуль памяти и вариаций,

солист → как внимание, которое выбирает, какие пути развернуть прямо сейчас.

Музыка в таком виде становится моделью того, как сознание работает с опытом:
берёт прошлое, перестраивает его и создаёт из него новый смысл — но без уничтожения корней.

Что это добавило в звучание Планеты?

TECHNO-UTOPIA добавляет в общий саундтрек Земли новый регистр отношений человека и ИИ.

Не регистр страха: «нас заменят», и не регистр бездумного восторга: «пусть ИИ всё напишет за нас», а регистр осознанного соавторства:

оркестр звучит вместе с собственной цифровой памятью,

солист играет на границе акустического и алгоритмического,

ИИ не скрывается за кулисами, а выходит на сцену как инструмент, чья задача — усилить человеческое, а не отменить его.

TECHNO-UTOPIA показывает мягкий, но важный поворот:

музыка остаётся пространством, где мы можем учиться жить с ИИ так, чтобы он помогал нам слышать себя глубже, а не заглушал наш собственный голос.

В этом смысле концерт Лейдлоу и Канги — ещё один шаг к той реальности, где музыка не только «говорит о чувствах», но и помогает нам вспомнить, как звучит человек, когда он не боится расширить себя технологиями, оставаясь в сердце.

TechnoUtopia