TECHNO-UTOPIA-Premiere: Ein Konzert, das die Klanggedächtnisse des Orchesters durch KI erforscht

Was geschieht, wenn ein Orchester nicht nur die Noten spielt, die vor ihm liegen, sondern auch das eigene klangliche Gedächtnis, das durch Künstliche Intelligenz verarbeitet wurde?

Am 11. Juli 2025 fand in den Studios des BBC Philharmonic in Salford die Uraufführung von TECHNO-UTOPIA statt, einem neuen Konzert des Komponisten Robert Laidlaw. Am Flügel und den Synthesizern agierte der Pianist, Komponist und Technologie-Forscher Zubin Kanga, während das BBC Philharmonic unter der Leitung von Jack Sheen das Ensemble leitete.

Oberflächlich betrachtet war dies die Premiere eines neuen Werkes. Im Kern jedoch handelte es sich um ein hochpräzises Experiment: Es wurde untersucht, wie sich unsere musikalische Wahrnehmung verändert, wenn neben dem lebendigen Orchester eine KI-Modellierung eben dieses Orchesters auf der Bühne präsent ist.

TECHNO-UTOPIA: Fakten und Konzeption

TECHNO-UTOPIA umfasst etwa 30 Minuten Musik für einen Solisten, der gleichzeitig Klavier, Synthesizer und neuartige, „intelligente“ Instrumente bedient, die direkt mit der künstlichen Intelligenz im Live-Vortrag interagieren.

Die Auftraggeber für dieses ambitionierte Werk waren gleich mehrere Institutionen:

• BBC Radio 3 und das BBC Philharmonic Orchestra,

Die zentrale Prämisse war nicht, die KI einfach zur Musik hinzuzufügen. Vielmehr sollte die KI zu einem lebendigen Co-Performer werden:

• Es wurde eine KI-Modell des Orchesters trainiert, basierend auf den Radioarchiven des BBC Philharmonic – also Jahrzehnte an Aufnahmen, Proben und Konzerten.

Laidlaw selbst sieht in TECHNO-UTOPIA eine Reflexion über die Themen Magie, Erinnerung, Menschlichkeit und die „gnadenlosen Algorithmen“ – also die Art und Weise, wie wir mit Technologien koexistieren, die bereits in der Lage sind, unsere kreativen Prozesse zu analysieren, zu imitieren und zu erweitern.

Cyborg Soloists: Der Pianist als technologische Einheit

Die Entstehung von TECHNO-UTOPIA ist tief im vierjährigen Forschungsprojekt Cyborg Soloists verwurzelt, das von Zubin Kanga im Rahmen eines UKRI Future Leaders Fellowship an der Royal Holloway geleitet wird.

Das Ziel dieses Projekts ist es nicht, „Roboter-Musik“ zu schaffen, sondern das Konzept des Solokünstlers neu zu definieren: Durch den Einsatz von KI, Biosensoren, Hybridinstrumenten und erweiterter Realität, die direkt in den Live-Konzertbetrieb integriert werden.

Im Rahmen von TECHNO-UTOPIA spielt der Pianist nicht nur Noten ab. Er tritt in einen aktiven Austausch mit diversen KI-Modellen, schaltet sie um, befragt sie oder provoziert sie. Das Publikum und das Orchester werden Zeugen, wie Mensch und Algorithmus in Echtzeit gemeinsam Musik konstruieren.

Dies ist keine vorab generierte Spur oder eine einfache Playback-Begleitung. Es handelt sich um eine echte Co-Improvisation – mit einem Partner, dessen Substanz aus der Klanggeschichte des Orchesters selbst geformt wurde.

Klang als Gedächtnis, KI als Verstärker

Die KI-Modellierung in diesem Konzert wurde spezifisch auf Archivaufnahmen des Orchesters trainiert – wie es in verschiedenen Sälen, unter verschiedenen Dirigenten und in unterschiedlichen Epochen klang.

Somit erklingt im Konzertsaal nicht nur die aktuelle Besetzung des BBC Philharmonic, sondern auch das in einem Algorithmus komprimierte Gedächtnis jahrzehntelanger Aufführungen. Wenn der Solist mit diesem Modell arbeitet, aktiviert er nicht bloß Archivmaterial, sondern erweckt die Vergangenheit des Orchesters neu zum Leben und macht sie zu einem gegenwärtigen Instrument.

Diese Idee wird hörbar: Die KI erfindet die Musik nicht aus dem Nichts. Sie verstärkt und reorganisiert das, was Menschen bereits gespielt haben, und präsentiert es in einer neuen Form – als würde das Orchester seiner eigenen Traumlandschaft begegnen. Die Musik wird hier zu einem Modell dafür, wie Bewusstsein mit Erfahrung umgeht: Es nimmt die Vergangenheit, strukturiert sie neu und schafft daraus neue Bedeutung, ohne die Wurzeln zu kappen.

KI in der Musik: Spiegel statt Ersatz

TECHNO-UTOPIA entstand nicht im luftleeren Raum. Das Jahr 2025 ist geprägt von weiteren bemerkenswerten Beispielen der Mensch-KI-Kollaboration in der Musik:

• Das audiovisuelles Performance-System Revival (Kollektiv K-Phi-A), bei dem Schlagzeuger, Elektroniker und KI-Agenten Musik und Visuals improvisieren.

TECHNO-UTOPIA reiht sich als orchestrale Antwort in diese Entwicklung ein. Es ist kein „Soundtrack zur Techno-Dystopie“, sondern ein Raum für ein ehrliches Gespräch: Wie bereit sind wir, die KI als Spiegel, als Vergrößerungsglas und als Werkzeug zu akzeptieren, anstatt sie als Bedrohung zu sehen?

Laidlaw betont in seiner Forschung stets das Ziel von „Künstlern gesteuerten Technologien“. Das Live-Erlebnis dient als Ort, an dem wir unsere Beziehung zu neuen Technologien bewusst durchleben können, anstatt sie nur passiv zu konsumieren.

Die Verbindung zur Neurowissenschaft des Hörens

Die jüngsten Erkenntnisse der Neurowissenschaft zeigen, dass Musik bei uns ganze Netzwerke aus Erinnerung, Emotion und Motorik aktiviert. Geliebte Melodien können sogar die Expression von Genen beeinflussen, die mit Neuroplastizität und Stress zusammenhängen.

Wenn man diese Linie konsequent weiterdenkt, erscheint TECHNO-UTOPIA als ein Experiment, das nicht nur die KI betrifft, sondern auch das kollektive Gehirn:

• Das Orchester fungiert als lebendiges neuronales Netz.

In dieser Form wird Musik zu einem Modell dafür, wie unser Bewusstsein mit Erfahrungen umgeht: Es nimmt die Vergangenheit, formt sie um und erschafft daraus neue Bedeutung, ohne die eigenen Fundamente zu zerstören.

Ein neuer Klang für die planetare Erfahrung

TECHNO-UTOPIA fügt dem globalen Soundtrack ein neues Register der Mensch-KI-Beziehung hinzu. Es ist weder das Register der Angst („Wir werden ersetzt“) noch das der unreflektierten Begeisterung („Die KI soll alles schreiben“), sondern das des bewussten Mitschöpfertums.

Das Orchester klingt zusammen mit seinem digitalen Gedächtnis. Der Solist agiert an der Schnittstelle von Akustik und Algorithmus. Die KI versteckt sich nicht, sondern tritt als Werkzeug auf, dessen Aufgabe es ist, das Menschliche zu verstärken, nicht es aufzuheben.

Laidlaws Konzert markiert eine subtile, aber wichtige Verschiebung: Musik bleibt ein Bereich, in dem wir lernen können, mit der KI zu leben, damit sie uns hilft, uns selbst tiefer zu hören, anstatt unsere eigene Stimme zu übertönen. In diesem Sinne ist das Konzert ein weiterer Schritt in eine Zukunft, in der Musik uns hilft, uns daran zu erinnern, wie der Mensch klingt, wenn er sich durch Technologie erweitert, ohne sein Herz zu verlieren.