Phim 'Đồi Gió Hú' của Emerald Fennell: Phản Hồi Từ Giới Phê Bình Và Triển Vọng Doanh Thu

Vào ngày 13 tháng 2 năm 2026, phiên bản điện ảnh mới của tiểu thuyết kinh điển 'Đồi Gió Hú' (Wuthering Heights) của Emily Brontë đã chính thức ra mắt tại các rạp chiếu phim ở Hoa Kỳ. Tác phẩm được thực hiện dưới bàn tay nhào nặn của đạo diễn Emerald Fennell, người vốn nổi tiếng với phong cách nghệ thuật độc đáo qua các bộ phim như 'Promising Young Woman' (2020) và 'Saltburn' (2023). Thay vì bám sát nguyên tác một cách máy móc, bộ phim được định vị là một bản diễn giải mang đậm dấu ấn cá nhân của Fennell. Trong phiên bản tập trung vào yếu tố lãng mạn này, Margot Robbie đảm nhận vai Catherine Earnshaw và Jacob Elordi vào vai Heathcliff.

Với ngân sách sản xuất lên tới 80 triệu USD, bộ phim đã ngay lập tức gây ra những luồng ý kiến trái chiều từ giới chuyên môn. Một số nhà phê bình ca ngợi vẻ đẹp thị giác lộng lẫy và sự tương tác bùng nổ giữa hai diễn viên chính, trong khi số khác lại cho rằng tác phẩm quá lạm dụng yếu tố tâm lý tình cảm. Những đánh giá sớm sau buổi chiếu kín vào ngày 28 tháng 1 năm 2026 tại Los Angeles đã mô tả bộ phim là một 'kiệt tác của sự tinh xảo', đặc biệt nhấn mạnh công lao của nhà quay phim Linus Sandgren và nhà thiết kế sản xuất Suzie Davies. Warner Bros. kỳ vọng phim sẽ đạt thành công lớn về thương mại, đáp ứng nhu cầu của khán giả về những câu chuyện tình sử thi trong dịp lễ Valentine.

Tuy nhiên, một bộ phận giới phê bình đã bày tỏ sự không hài lòng đối với trọng tâm chỉ đạo của đạo diễn. Họ cho rằng sứ mệnh của bộ phim dường như đã bị thu hẹp vào việc 'tình dục hóa' nguyên tác, làm mất đi sự căng thẳng và tính phi lý vốn có của cuốn tiểu thuyết. Việc nhấn mạnh quá mức vào các tiếp xúc thể xác giữa Cathy và Heathcliff bị coi là làm suy yếu đi khía cạnh tâm linh của câu chuyện. Vấn đề tuyển trạch cũng gây tranh cãi: Margot Robbie ở tuổi 35 bị cho là không thuyết phục khi hóa thân thành Catherine 17 tuổi, còn Elordi lại hiện lên như một 'chú chó con mắt buồn', khác xa với nguồn gốc 'du mục' và 'thủy thủ' của Heathcliff trong sách, điều vốn rất quan trọng để thể hiện định kiến giai cấp.

Đạo diễn Fennell đã lên tiếng bảo vệ các quyết định sáng tạo của mình, khẳng định mục tiêu của bà là 'tái hiện lại cảm xúc mà cuốn sách mang lại' thay vì sao chép nguyên văn văn bản. Phong cách hình ảnh của phim, được mô tả là 'chủ nghĩa tối đa gara' (garage maximalism), đã thu hút sự chú ý đặc biệt. Chẳng hạn, giấy dán tường trong phòng ngủ của Catherine được thiết kế dựa trên hình ảnh làn da của Robbie, bao gồm cả các mạch máu, nhằm tượng trưng cho cảm giác 'trở thành một người vợ, một vật thể của cái đẹp'. Dù vậy, sự tập trung vào cảm giác này bị cho là đã tách rời bộ phim khỏi các vấn đề cốt lõi về tiền bạc và tầng lớp xã hội trong nguyên tác.

Một phần không thể thiếu trong trải nghiệm điện ảnh này là phần âm nhạc gốc do Charli XCX thực hiện. Album nhạc phim đi kèm đã được phát hành cùng ngày với bộ phim, 13 tháng 2 năm 2026, thông qua hãng đĩa Atlantic Records. Quá trình thực hiện album bắt đầu từ tháng 12 năm 2024 với 12 ca khúc gốc, bao gồm các đĩa đơn như 'House' (hợp tác với John Cale), 'Chains of Love' và 'Wall of Sound'. Được sáng tạo cùng với Finn Keane, album mang phong cách Gothic-pop này được đánh giá là đã thay thế bầu không khí u tối của Brontë bằng một 'giấc mơ màu pastel'. Phim có thời lượng 136 phút với sự góp mặt của các diễn viên phụ như Martin Clunes (ông Earnshaw), Shazad Latif (Edgar Linton) và Hong Chau (Nell).