L'adattamento di Cime tempestose di Emerald Fennell: Tra visioni d'autore e sfide commerciali

Il 13 febbraio 2026 ha segnato il debutto ufficiale nelle sale cinematografiche degli Stati Uniti della nuova versione di "Cime tempestose", il celebre capolavoro di Emily Brontë rivisitato dalla regista Emerald Fennell. L'opera non si propone come una trasposizione letterale del testo classico, bensì come un'interpretazione autoriale profondamente influenzata dallo stile distintivo della Fennell, già nota al grande pubblico per pellicole di successo come "Una donna promettente" (2020) e "Saltburn" (2023). In questa iterazione, che pone un forte accento sulla componente romantica, i ruoli principali sono stati affidati a Margot Robbie, nei panni di Catherine Earnshaw, e a Jacob Elordi, che interpreta il tormentato Heathcliff.

La produzione, che ha richiesto un investimento stimato di 80 milioni di dollari, ha già generato opinioni fortemente contrastanti tra i critici specializzati. Se da un lato viene lodato lo splendore visivo e l'intensa chimica tra i due protagonisti, dall'altro alcuni osservatori lamentano un eccesso di melodramma che permea la narrazione. Le prime recensioni, emerse dopo le proiezioni private tenutesi a Los Angeles il 28 gennaio 2026, hanno descritto il film come uno "spettacolo di squisita fattura", mettendo in risalto il contributo tecnico del direttore della fotografia Linus Sandgren e della scenografa Suzie Davies. Per Warner Bros. si prospetta un successo commerciale significativo, cavalcando la domanda di storie d'amore epiche durante il periodo di San Valentino.

Tuttavia, una parte della critica ha sollevato dubbi sostanziali sulla direzione artistica intrapresa dalla regista. Alcuni recensori sostengono che l'obiettivo del film sia stato ridotto a una sorta di "sessualizzazione" del materiale originale, compromettendo l'irrazionalità e la tensione spirituale intrinseche al romanzo della Brontë. L'enfasi costante sul contatto fisico tra Cathy e Heathcliff, secondo queste analisi, finirebbe per indebolire la dimensione metafisica del racconto. Anche le scelte di casting sono finite sotto la lente d'ingrandimento: la trentacinquenne Robbie è stata giudicata da alcuni poco credibile nel ruolo della diciassettenne Catherine, mentre Elordi, a differenza dell'Heathcliff letterario dalle origini "zingare" e "lascar", viene descritto più come un "cucciolo dagli occhi tristi", trascurando il tema del pregiudizio di classe fondamentale nell'opera originale.

Emerald Fennell ha difeso fermamente le proprie scelte creative, dichiarando di aver voluto "approssimare le sensazioni" suscitate in lei dalla lettura del libro piuttosto che realizzare un adattamento didascalico. Lo stile visivo della pellicola, definito da alcuni come "massimalismo da garage", ha attirato particolare attenzione per la sua audacia: un esempio emblematico è la carta da parati nella camera di Catherine, creata ispirandosi a immagini della pelle di Margot Robbie, incluse le venature. Secondo la regista, questo dettaglio simboleggia la condizione di "essere una moglie, un oggetto di bellezza", sebbene tale focus sensoriale rischi di allontanare la narrazione dalle questioni cruciali legate alla classe sociale e al potere economico.

Un elemento centrale e imprescindibile dell'esperienza cinematografica è rappresentato dalla colonna sonora originale curata da Charli XCX, il cui album di accompagnamento è stato pubblicato dall'etichetta Atlantic Records in contemporanea con l'uscita del film, il 13 febbraio 2026. La lavorazione del disco ha avuto inizio nel dicembre 2024 e il risultato finale, un concept album in stile gothic-pop, ha ricevuto elogi unanimi dalla critica musicale. Composto da 12 tracce originali, l'album include i singoli "House" (con la partecipazione di John Cale), "Chains of Love" e "Wall of Sound".

La musica, realizzata in collaborazione con Finn Keane, trasforma l'atmosfera cupa e gotica della Brontë in quello che alcuni definiscono un "sogno color pastello", offrendo una chiave di lettura contemporanea al dramma ottocentesco. Il cast di supporto vede la partecipazione di attori di rilievo come Martin Clunes nel ruolo di Mr. Earnshaw, Shazad Latif come Edgar Linton e Hong Chau nei panni di Nelly. Con una durata complessiva di 136 minuti, il film si propone come un'opera ambiziosa che cerca di ridefinire un classico per le nuove generazioni, bilanciando un'estetica moderna e provocatoria con le radici letterarie del materiale di partenza.