L'adaptation des « Hauts de Hurlevent » par Emerald Fennell : Entre ferveur critique et enjeux commerciaux

Le 13 février 2026, les salles de cinéma des États-Unis ont accueilli la toute nouvelle version cinématographique du chef-d'œuvre d'Emily Brontë, « Les Hauts de Hurlevent ». Réalisé par la cinéaste Emerald Fennell, ce long-métrage s'affirme davantage comme une interprétation d'auteur audacieuse que comme une simple transcription littérale du texte classique. Ce choix artistique s'inscrit parfaitement dans la lignée des précédentes œuvres de Fennell, notamment « Promising Young Woman » (2020) et « Saltburn » (2023), connues pour leur esthétique marquée. Pour porter cette vision résolument romantique, la réalisatrice a fait appel à Margot Robbie pour incarner Catherine Earnshaw, tandis que Jacob Elordi prête ses traits au personnage emblématique de Heathcliff.

Dotée d'un budget de production estimé à 80 millions de dollars, l'œuvre a immédiatement suscité des réactions contrastées au sein de la critique spécialisée. Si certains experts louent la splendeur visuelle et l'alchimie palpable entre les deux acteurs principaux, d'autres déplorent un penchant excessif pour le mélodrame. Lors des premières projections privées organisées à Los Angeles le 28 janvier 2026, le film a été décrit comme un « spectacle d'une maîtrise exquise », mettant particulièrement en lumière le talent du directeur de la photographie Linus Sandgren et de la conceptrice de production Suzie Davies. Warner Bros. mise sur un succès commercial d'envergure, espérant combler l'attente du public pour les grandes épopées amoureuses durant la période stratégique de la Saint-Valentin.

Cependant, une partie des observateurs exprime des réserves notables quant à l'angle directionnel choisi par la réalisatrice. Certains critiques estiment que la mission du film s'est résumée à une « sexualisation » de l'œuvre originale, ce qui aurait entraîné une perte de l'irrationalité et de la tension psychologique si caractéristiques du roman. L'accent constant mis sur le contact physique entre Cathy et Heathcliff affaiblirait, selon ces avis, la dimension spirituelle et métaphysique du récit. Le casting soulève également des interrogations : Margot Robbie, âgée de 35 ans, est jugée par certains peu convaincante pour incarner une Catherine de 17 ans. De son côté, Jacob Elordi est perçu comme un « chiot aux yeux tristes », une interprétation qui s'éloigne des origines « gitanes » et « lascar » de Heathcliff décrites par Brontë, occultant ainsi les thématiques cruciales de préjugés sociaux et de classe.

Face à ces remarques, Emerald Fennell a défendu ses partis pris créatifs, expliquant avoir cherché à « retranscrire par approximation l'émotion que le livre lui a procurée » plutôt qu'à produire une adaptation servile. Le style visuel, que certains comparent à un « maximalisme de garage », a particulièrement retenu l'attention des analystes. Un détail frappant illustre cette approche : le papier peint de la chambre de Catherine a été conçu à partir d'images de la peau de Margot Robbie, incluant ses veines, afin de symboliser, selon Fennell, le sentiment d'être « façonnée en épouse, tel un objet de beauté ». Néanmoins, cette focalisation sur le sensoriel et l'esthétique semble, pour une partie du public, détacher le film des enjeux de classe sociale et d'argent qui sont pourtant fondamentaux dans l'œuvre originale.

L'expérience cinématographique est indissociable de sa composante musicale originale signée Charli XCX, dont l'album d'accompagnement est sorti simultanément le 13 février 2026 sous le label Atlantic Records. Ce projet musical, dont le travail a débuté en décembre 2024, a reçu des éloges unanimes de la part de la critique. L'album conceptuel, aux sonorités « gothic-pop », a été réalisé en collaboration avec Finn Keane et comprend 12 titres originaux, portés par les singles « House » (avec la participation de John Cale), « Chains of Love » et « Wall of Sound ». Pour certains, cette ambiance sonore parvient à substituer au récit gothique de Brontë un véritable « rêve pastel ». Le film, d'une durée totale de 136 minutes, réunit également Martin Clunes dans le rôle de Monsieur Earnshaw, Shazad Latif en Edgar Linton et Hong Chau incarnant Nell.