La visión de Emerald Fennell sobre Cumbres Borrascosas: Entre la audacia visual y el debate crítico

El 13 de febrero de 2026 marcó el debut en las salas de cine de Estados Unidos de la más reciente adaptación de "Cumbres Borrascosas", la inmortal obra de Emily Brontë, esta vez bajo la dirección de la cineasta Emerald Fennell. La película se ha presentado no como una traslación literal del texto decimonónico, sino como una interpretación de autor que sigue la línea provocadora de Fennell, ya vista en producciones anteriores como "Promising Young Woman" (2020) y "Saltburn" (2023). En esta versión, que pone un énfasis particular en el componente romántico, los roles principales son interpretados por Margot Robbie, quien encarna a Catherine Earnshaw, y Jacob Elordi en el papel del atormentado Heathcliff.

Con una inversión que alcanzó los 80 millones de dólares, la producción ha generado una notable polarización entre los especialistas. Mientras un sector de la crítica alaba la suntuosidad visual y la intensa química entre la pareja protagonista, otros señalan una inclinación excesiva hacia el melodrama. Tras los pases previos realizados el 28 de enero de 2026 en la ciudad de Los Ángeles, las primeras impresiones describieron el filme como una pieza de "maestría exquisita", destacando la labor técnica del director de fotografía Linus Sandgren y de la diseñadora de producción Suzie Davies. Warner Bros. proyecta que la cinta obtendrá resultados comerciales sólidos, confiando en que atraerá al público interesado en dramas épicos durante la temporada de San Valentín.

Sin embargo, no todos los comentarios han sido favorables, ya que varios analistas cuestionan el enfoque narrativo de la directora. Se ha criticado que la película parece priorizar una "sexualización" del material original, lo que, a juicio de algunos, diluye la tensión psicológica y la atmósfera de irracionalidad que define a la novela. El foco constante en la proximidad física entre Cathy y Heathcliff es visto por ciertos sectores como un detrimento de la profundidad espiritual de su vínculo. Además, la elección del elenco ha suscitado controversia: se cuestiona si Robbie, a sus 35 años, resulta creíble como una Catherine de 17, y se critica que el Heathcliff de Elordi evoca más a un "cachorro de ojos tristes" que al personaje de rasgos étnicos específicos y origen humilde descrito por Brontë, omitiendo así el crucial conflicto de clases.

Fennell ha salido al paso de estas críticas defendiendo su visión creativa, argumentando que su intención era plasmar "la sensación que el libro le transmitió" más que seguir el texto al pie de la letra. El estilo estético de la obra, definido como "maximalismo de garaje", ha llamado poderosamente la atención; un ejemplo de ello es el diseño del papel tapiz en la habitación de Catherine, inspirado en detalles de la propia piel de Robbie, incluyendo sus venas, para representar la noción de ser una "esposa fabricada y un objeto estético". No obstante, este énfasis en lo sensorial ha llevado a algunos a considerar que la película se desconecta de temas vitales en la obra original, como el poder del dinero y las jerarquías sociales.

La propuesta se completa con una banda sonora original compuesta por Charli XCX, cuyo álbum se lanzó de forma simultánea al estreno del filme, el 13 de febrero de 2026, bajo el sello Atlantic Records. El proceso de creación musical se inició en diciembre de 2024 y dio como resultado un álbum conceptual de estilo "gothic-pop" que incluye 12 canciones, entre las que destacan los sencillos "House" (con la participación de John Cale), "Chains of Love" y "Wall of Sound". Aunque la música, producida junto a Finn Keane, ha recibido elogios unánimes, hay quienes opinan que sustituye la oscuridad gótica de Brontë por una estética de "sueño en tonos pastel". El reparto se complementa con las actuaciones de Martin Clunes como el Sr. Earnshaw, Shazad Latif en el papel de Edgar Linton y Hong Chau como Nell, para una cinta que tiene una duración total de 136 minutos.