內在的自由啟程：聖基里科監獄的饒舌音樂實驗

在2025年12月12日星期五，義大利蒙札的聖基里科監獄（San Quirico）內，一個多小時的時間裡，空間裡熟悉的聲響被徹底改變了。往常的腳步聲、點名聲和口令聲消失了，取而代之的是強勁的節拍、真實的故事，以及一種久違的寂靜——那種人們得以放下心防、真誠傾聽彼此的時刻。

這項名為「Free For Music」的計畫，由Orangle Records唱片公司與社會教育策展人保羅·皮法（Paolo Piffer）共同發起，其目的絕非僅是為了交出一份漂亮的結案報告。它的抱負更為遠大：旨在運用音樂作為自我審視與重新定義的媒介。音樂不再只是背景音，而是成為一面映照內心的鏡子。這一次，饒舌歌手Fedez與Emis Killa也一同走進這面鏡子，與受刑人進行深度對話。

當饒舌音樂穿透高牆

約莫有80名受刑人聚集在聖基里科監獄。活動形式雖然簡單，卻因此更具力量：

• 沒有「我們是藝人、你們是觀眾」的舞台區隔，
• 現場進行坦誠的交流，探討一個選擇如何徹底改變人生軌跡，
• 以及在身體受限時，「自由」究竟意味著什麼。

Emis Killa曾參與過此計畫，顯然對此懷有深厚情感。他帶來了自己最新發行的作品——5 décembre 2025發行、名為《Musica Triste》的專輯。這張專輯收錄了十五首歌曲，是極具爆發力的嘻哈精華，其尖銳、直白的歌詞毫不掩飾痛苦的存在。

對於其中二十位核心參與者，他播放新歌的意義近乎一場考驗：你的生命故事，能否引起那些同樣活在圍牆之內的人們的共鳴。

無鑰之境中的自由真諦

這次會面的核心主題充滿了矛盾性：在看似毫無希望之處，尋找自由的蹤跡。

Emis Killa闡述了一個關鍵觀點：真正的自由，始於停止無止盡地追逐其抽象的形象——例如「變得更富有、更出名、更強大」。

Fedez則基於他自身經歷（疾病、恐懼、癌症、公眾人物身份），這些內容他也在其第三本書《L'acqua è più profonda di come sembra da sopra》（水比從上面看起來更深）中有詳盡描述，他談論的是另一種牢籠：內心的枷鎖。他強調，自我表達是擴展內在藩籬的方式，即使外在的鐵窗暫時無法移動。

在這樣的對話中，饒舌音樂忽然超越了狹隘的「街頭音樂」定義，回歸到它最初的本質：成為無處可依託真相者，僅能依靠字詞與節奏來傳達心聲的語言。

饒舌是責任，而不僅是情緒宣洩

在數位時代，任何一句歌詞都可能被放大成口號。演算法會放大一切——無論是真誠還是負面情緒。

Fedez和Emis Killa並未迴避這個話題。他們坦率承認：

• 饒舌音樂對青少年和年輕聽眾有顯著影響；
• 一句歌詞可能使破壞性行為常態化，也可能照亮一條出路；
• 今日的藝術家，不僅要對押韻負責，更要對其設定的價值導向負責。

這並非說教，而是基於事實的認知：當數百萬人聆聽你的作品時，你說的「我這樣生活」可能成為他人的「原來可以這樣做」。

音樂是工作坊，而非點綴裝飾

會談中最具震撼力的時刻，是角色互換。受刑人們展示了他們在Free For Music工作坊中創作的個人歌曲。這些並非「為交差而做的業餘嘗試」，而是真實、鮮活的故事——或許有些粗糙，有些生硬，但充滿生命力。

這正是推動這類計畫的價值所在：

• 藝術家們不只是鼓掌了事，而是提供了真誠的點評，指出優點與不足之處；
• 饒舌音樂從單向的舞台傳遞，轉變為共同協作的工作坊；
• 那些習慣於只聽到判決和指令的人們，獲得了透過創作進行「對等」對話的寶貴經驗。

此時，音樂的功能不再是娛樂，而是成為重返社會的訓練工具：要走出高牆，不僅要服滿刑期，更要重新找回自己的聲音對他人仍有價值的信念。

超越鏡頭的實質支持

在結束探訪時，Fedez和Emis Killa並未止步於說聲「謝謝，這很有意義」。

他們承諾了具體行動：

• 承諾為該計畫提供實質的運營支持——包括音樂資源、人脈引薦以及培訓協助；
• 將Emis Killa的新專輯和Fedez的新書捐贈給監獄圖書館；
• 支持Free For Music應當是持續的過程，而非一次性的公關活動，並應推廣至其他機構。

值得一提的是，這並非首次類似活動。蒙札此前已有Lazza參與的探訪。這表明這正在形成一種持續性的工作模式，藝術不再是體制的點綴，而是溫和修正體制的工具。

這段經歷為世界增添了何種聲響

從新聞角度看，這或許只是監獄裡的倡議、一張新專輯、一本書或一個社會項目。但若深入聆聽，則會發現更深層的意義：

• 在生命看似停滯的空間裡，音樂依然是前進的動力。
• 饒舌音樂，這個常被指責具有破壞性的曲風，展現了其反面：作為承認、悔悟、希望與新方向的語言。
• 自由不再是空泛的詞彙，而是內在聲音的運作模式：空間受限，但你依然可以自由地選擇誠實、選擇措辭，以及選擇如何處理自身的痛苦。

或許這段故事的重點，不在於知名藝術家到訪了監獄。關鍵在於，在那一個多小時裡，「受刑人」與「巨星」的身份標籤都消融了，剩下的只是試圖在節拍中確立「我依然活著」的個體。

在地球的交響樂中，蒙札的這一天奏響了一個低沉卻至關重要的和弦：只要我們還能將音樂帶到看似沒有光亮的地方，我們就有機會看見人性的本質，而非僅是定罪的標籤。錯誤並非終點，而是經驗。有時沉重，有時脆弱，但如同經歷它的人一樣，獨一無二。這或許就是「你們不要論斷人，免得你們被論斷」這句話的真正意涵：我們永遠無法確知他人正在調校自己內在的哪一根琴弦。

音樂無法抹去過去，但它能溫和地從內部重新校準我們——從防禦轉向真誠，從與自我作戰轉向尋找節奏。當八十位聽眾與舞台上的兩位藝人真正開始互相聆聽時，最核心的訊息也變得清晰可聞：我們都是譜寫在地球同一旋律中的不同故事。