Emis Killa - डेमोनी (आधिकारिक वीडियो)
आंतरिक स्वतंत्रता की शुरुआत: सांकिरिको जेल में रैप का प्रभाव
द्वारा संपादित: Inna Horoshkina One
शुक्रवार, 12 दिसंबर 2025 को, मोंज़ा की सांकिरिको जेल का सामान्य माहौल एक घंटे से अधिक समय के लिए बदल गया। कदमों की आहट, हाजिरी और आदेशों की जगह अब बीट्स, कहानियों और उस खामोशी ने ले ली थी, जिसमें लोग लंबे समय बाद पहली बार ईमानदारी से एक-दूसरे की बात सुन रहे थे।
फ्री फॉर म्यूजिक (Free For Music) नामक इस पहल को ओरेंज रिकॉर्ड्स (Orangle Records) ने सामाजिक-शैक्षणिक संरक्षक पाओलो पिफर (Paolo Piffer) के मार्गदर्शन में केवल एक सुंदर रिपोर्ट बनाने के लिए नहीं बनाया था। इसका उद्देश्य कहीं अधिक साहसिक था: संगीत का उपयोग आत्म-विश्लेषण और पुनर्मूल्यांकन के एक उपकरण के रूप में करना। यह पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि एक आईना था। इस बार, कैदियों के साथ इस आईने में फेडेज़ (Fedez) और एमिस किला (Emis Killa) ने भी झाँका।
जब रैप सलाखों के पार पहुँचता है
सांकिरिको में लगभग 80 कैदी एकत्रित हुए थे। इसका प्रारूप सरल था, लेकिन इसी सादगी ने इसे शक्तिशाली बना दिया:
कोई 'हम कलाकार हैं और आप दर्शक' वाला मंच नहीं था।
इस बात पर जीवंत चर्चा हुई कि कैसे जीवन की एक पसंद उसकी दिशा बदल सकती है।
इस पर भी बात हुई कि शारीरिक रूप से कैद होने पर स्वतंत्रता का वास्तविक अर्थ क्या होता है।
एमिस किला, जो पहले भी इस परियोजना में भाग ले चुके थे और भावनात्मक रूप से इससे जुड़े हुए थे, अपने नए ट्रैक लेकर आए थे: एल्बम “मुसिका त्रिस्ते” (Musica Triste), जो 5 दिसंबर 2025 को रिलीज़ हुआ था। पंद्रह ट्रैक—यह हिप-हॉप का सार थे, जिनमें तीखी और स्पष्ट भाषा थी, जो यह दिखावा नहीं करती थी कि दर्द मौजूद नहीं है।
उन्होंने प्रतिभागियों के एक छोटे समूह के लिए नए ट्रैक बजाए, मानो यह एक परीक्षा हो: क्या तुम्हारी कहानी उन लोगों की प्रतिक्रिया झेल सकती है जो स्वयं चारदीवारी के भीतर जी रहे हैं।
स्वतंत्रता, जब चाबियाँ पास न हों
इस मुलाकात का मुख्य विषय विरोधाभासी था: स्वतंत्रता वहाँ है जहाँ उसकी सबसे कम उम्मीद होती है।
एमिस किला ने एक महत्वपूर्ण विचार व्यक्त किया: सच्ची स्वतंत्रता तब शुरू होती है जब कोई व्यक्ति अमूर्त रूप से इसकी खोज करना बंद कर देता है—जैसे 'अमीर बनना, अधिक प्रसिद्ध होना, अधिक शक्तिशाली बनना'।
फेडेज़ ने अपने तीसरे उपन्यास “L'acqua è più profonda di come sembra da sopra” में विस्तार से बताए गए अनुभवों—बीमारी, डर, कैंसर, सार्वजनिक जीवन—के आधार पर बात की। उन्होंने एक अलग तरह की कैद पर चर्चा की: आंतरिक कैद। उन्होंने बताया कि आत्म-अभिव्यक्ति अंदर की सलाखों को फैलाने का एक तरीका है, भले ही बाहरी लोहा अभी भी अपनी जगह पर हो।
इस संवाद में, रैप अचानक उस कठोर अर्थ में “सड़कों का संगीत” नहीं रह गया, बल्कि वह बन गया जो वह शुरुआत में था: उन लोगों की भाषा, जिनके पास सच को पकड़ने के लिए शब्द और लय के अलावा कुछ नहीं बचा है।
रैप केवल अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि जिम्मेदारी भी है
डिजिटल युग में, कोई भी पंक्ति एक नारा बन सकती है। एल्गोरिदम हर चीज़ को बढ़ाते हैं—ईमानदारी और विषाक्तता दोनों को।
फेडेज़ और एमिस किला इस बातचीत से पीछे नहीं हटे। उन्होंने स्पष्ट रूप से स्वीकार किया:
रैप किशोरों और युवा दर्शकों को प्रभावित करता है।
एक पंक्ति विनाश को सामान्य बना सकती है या उससे बाहर निकलने का रास्ता दिखा सकती है।
आज कलाकार केवल पंचलाइन के लिए नहीं, बल्कि उस दिशा के लिए भी जिम्मेदार है जो वह तय करता है।
यह उपदेश नहीं था, बल्कि एक ईमानदार स्वीकारोक्ति थी: जब लाखों लोग आपको सुनते हैं, तो आपका हर “मैं ऐसे जीता हूँ” किसी और के लिए “ऐसा करना ठीक है” बन सकता है।
संगीत सजावट नहीं, बल्कि कार्यशाला है
मुलाकात का सबसे सशक्त क्षण तब आया जब आवाज़ों ने अपनी जगह बदली। कैदियों ने फ्री फॉर म्यूजिक सेमिनार के तहत लिखे गए अपने स्वयं के ट्रैक प्रस्तुत किए। ये केवल दिखावे के लिए “शौकिया प्रयास” नहीं थे, बल्कि वास्तविक कहानियाँ थीं—कभी कच्ची, कभी कठोर, लेकिन जीवंत।
और यहीं पर वह हुआ जिसके लिए ऐसे प्रोजेक्ट शुरू किए जाने चाहिए:
कलाकारों ने केवल तालियाँ नहीं बजाईं—उन्होंने ईमानदार विश्लेषण दिया, सलाह दी, ताकत और कमजोरियों को इंगित किया।
रैप मंच से एकतरफा प्रवाह बनना बंद हो गया और एक साझा कार्यशाला बन गया।
जिन लोगों को अक्सर केवल सज़ा और निर्देश सुनने को मिलते हैं, उन्हें रचनात्मकता के माध्यम से, समान स्तर पर, “काम की बात” पर संवाद करने का अनुभव मिला।
इस क्षण में संगीत मनोरंजन के रूप में नहीं, बल्कि समाज में वापसी के लिए एक प्रशिक्षण उपकरण के रूप में काम कर रहा था: बाहर निकलने के लिए, केवल “समय काटना” ही नहीं, बल्कि यह याद करना भी ज़रूरी है कि तुम्हारे आवाज़ की किसी को ज़रूरत पड़ सकती है।
समर्थन जो तस्वीरों पर खत्म नहीं होता
अपनी यात्रा के अंत में, फेडेज़ और एमिस किला केवल “धन्यवाद, यह महत्वपूर्ण था” कहकर नहीं रुके।
उन्होंने ये कार्य किए:
उन्होंने परियोजना को परिचालन समर्थन देने का वादा किया—संगीत संसाधन, संपर्क, प्रशिक्षण सहायता।
उन्होंने जेल पुस्तकालय में एमिस किला का नया एल्बम और फेडेज़ की ताज़ा किताब भेंट की।
उन्होंने इस विचार का समर्थन किया कि फ्री फॉर म्यूजिक एक बार की घटना नहीं, बल्कि एक प्रक्रिया होनी चाहिए जिसे अन्य संस्थानों में दोहराया जा सके।
यह भी महत्वपूर्ण है कि यह पहली बार नहीं था: इससे पहले मोंज़ा में लाज़ा (Lazza) की भागीदारी के साथ एक दौरा हो चुका है। इसका अर्थ है कि यह कोई सामयिक पीआर नहीं, बल्कि कार्य की एक श्रृंखला बन रही है, जहाँ कला व्यवस्था की सजावट नहीं, बल्कि उसके सौम्य सुधार का एक उपकरण है।
इस कहानी ने दुनिया की ध्वनि में क्या जोड़ा
खबरों के स्तर पर—यह जेल में केवल पहल है, एक नया एल्बम, एक नई किताब, एक सामाजिक परियोजना। लेकिन अगर गहराई से सुना जाए, तो कुछ और सुनाई देता है:
उन जगहों पर जहाँ जीवन रुका हुआ लगता है, संगीत गति बना रहता है।
रैप, जिस पर अक्सर विनाशकारी होने का आरोप लगता है, अपना दूसरा पक्ष दिखाता है: स्वीकृति, पश्चाताप, आशा और एक नई दिशा खोजने की भाषा के रूप में।
स्वतंत्रता अमूर्तता से हटकर आंतरिक आवाज़ की ध्वनि की स्थिति बन जाती है: आप स्थान में सीमित हो सकते हैं, लेकिन आप ईमानदारी में, शब्दों के चुनाव में, और अपनी पीड़ा के साथ आप जो करते हैं, उसमें अभी भी स्वतंत्र हैं।
और शायद इस कहानी में सबसे महत्वपूर्ण बात यह नहीं है कि प्रसिद्ध कलाकार जेल आए। सबसे महत्वपूर्ण यह है कि एक घंटे से अधिक समय के लिए “दोषी” और “सितारा” का दर्जा घुल गया। केवल वे लोग बचे थे जो बीट पर अपनी “मैं अभी भी ज़िंदा हूँ” को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे।
ग्रह के समग्र सिम्फनी में, मोंज़ा का यह दिन एक शांत लेकिन बहुत महत्वपूर्ण स्वर के रूप में गूंजता है: जब तक हम संगीत को वहाँ ले जाने की क्षमता रखते हैं जहाँ प्रकाश के लिए जगह नहीं लगती, तब तक हमारे पास व्यक्ति को सज़ा के रूप में नहीं, बल्कि एक रास्ते के रूप में देखने का मौका है।
कोई गलती नहीं होती—केवल अनुभव होता है। कभी-कभी कठिन, कभी-कभी नाजुक, लेकिन हमेशा अद्वितीय, जैसा कि इसे जीने वाला हर व्यक्ति होता है। और शायद यही वाक्यांश का वास्तविक अर्थ है: “न्याय न करो, ताकि तुम पर न्याय न किया जाए”: हम कभी नहीं जानते कि दूसरा व्यक्ति अपने भीतर किस तार को साधने की कोशिश कर रहा है।
संगीत अतीत को मिटाता नहीं है, लेकिन यह हमें अंदर से धीरे से पुनः समायोजित करता है—रक्षात्मकता से ईमानदारी की ओर, स्वयं से युद्ध करने से लय खोजने की ओर। और उस क्षण में जब हॉल में अस्सी लोग और मंच पर दो लोग वास्तव में एक-दूसरे को सुनते हैं, तो मुख्य बात थोड़ी अधिक स्पष्ट हो जाती है: हम सब पृथ्वी की एक ही धुन में लिखी गई अलग-अलग कहानियाँ हैं।
स्रोतों
Prima Monza
Media Key
vertexaisearch.cloud.google.com
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Il Messaggero
ilLibraio.it
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