Hen Hoose新作《The Twelve》：十二位艺术家，六天，一座孤岛上的音乐实验

由塔玛拉·施莱辛格（Tamara Schlesinger，即MALKA）发起的“Hen Hoose”倡议，推出了一项全新的音乐企划——专辑《The Twelve》。这不仅仅是一张歌曲合集，更是一场深刻的音乐实验，其中创作的形式、过程以及所秉持的价值，与最终呈现的声音同等重要。

这张专辑汇集了十二位不同流派和代际的女性及非二元性别艺术家。整个创作过程是在一次紧张的一周驻地活动中完成的，地点选在了欧洲最偏远的录音场所之一——位于刘易斯岛（Isle of Lewis）的Black Bay Studio，该岛隶属于苏格兰外赫布里底群岛。

孤岛：化身为创作的媒介

地点的选择本身就是艺术构思的一部分。Black Bay Studio始建于2017年，由一间旧鱼类加工厂改造而成。它提供的不仅是独特的声学空间，更是一种与世隔绝的创作环境。这里没有都市的喧嚣，没有算法的束缚，更没有工业化的压力。

摆在艺术家面前的，只有彼此、声音和时间。这座岛屿的偏远性起到了“过滤”的作用：音乐得以摆脱外界的干扰，回归到一种纯粹的在场感。

速度与真诚：信任当下的力量

整个创作流程被刻意压缩：参与者轮班工作，仅用三天时间就完成了九首作品，而整个项目则在一周内收官。这种快节奏并非为了竞争，而是为了体现对当下瞬间的全然信任。

当没有时间进行无休止的修改和打磨时，内在的自我审查机制便会消退。音乐因此捕捉到了“此时此刻”的状态，保留了真实事件的印记。《The Twelve》因此超越了单纯的商业产品，成为了一份共同经历的珍贵记录。

集体而非等级：重塑音乐生态

Hen Hoose于2020年创立，旨在回应苏格兰音乐产业中长期存在的性别不平等现象。这个最初为应对封锁而设的小型项目，迅速发展成为一个稳固的平台，确保从歌曲创作到母带处理的各个制作环节，均由女性和非二元性别艺术家主导。

Hen Hoose的使命远不止于发行唱片，它还致力于：

• 提供指导与传帮带；
• 举办音频制作研讨会；
• 扶持技术岗位上的新兴人才；
• 策划行业相关活动。

这构建了一个替代性的基础设施，将重心从个人英雄主义转移到了集体的共同创作之上。

十二位核心声音

参与《The Twelve》的艺术家阵容包括：

• Susan Bear
• Inge Thomson
• SHEARS
• Francis McKee
• AMUNDA
• Jhana Gabriel
• Jill Lorean
• Karis Crosbie
• Rae Aggs
• MALKA
• Emma Pollock
• Carla J. Easton

其中不乏作品曾登上好莱坞影视剧集，或获得过重要音乐奖项提名的创作者。然而，在这项企划中，个人资历退居次要地位。关键不在于“谁”，而在于“我们如何共同完成”。

从《Equaliser》到《The Twelve》的跨越

Hen Hoose的首张专辑《Equaliser》曾荣获苏格兰年度专辑奖提名，并为该团体的核心理念奠定了基础。《The Twelve》则更进一步，深化了共同演绎的喜悦，证明了音乐领域的平等并非空洞的口号，而是一种切实可行的工作实践。

该项目已在“凯尔特连接音乐节”（Celtic Connections）上亮相，并被视为一次超越音乐本身的文化宣言。

为世界之声增添的频率

《The Twelve》为全球音乐景观注入了一种集体创造的频率。这张专辑没有一个权力中心，但拥有一个共同的关注焦点。这里没有零和博弈的竞争，只有彼此间的和谐调频。

这张专辑并不追求喧哗夺目，它追求的是真实可感。或许，这正是当今时代的未来之声——当众多声音汇聚成一股共同的呼吸时。