The Twelve: O Álbum da Hen Hoose que Une 12 Vozes em 6 Dias numa Ilha Isolada

A iniciativa Hen Hoose, idealizada por Tamara Schlesinger (MALKA), acaba de lançar um projeto singular: o álbum The Twelve. Mais do que uma mera compilação de faixas, este trabalho se configura como um verdadeiro experimento musical, onde a metodologia de criação e os valores intrínsecos ao processo são tão cruciais quanto o resultado sonoro final.

Para concretizar esta visão, doze artistas, entre mulheres e pessoas não-binárias, abrangendo diversas gerações e gêneros musicais, foram reunidas. A gravação ocorreu durante uma residência intensiva de uma semana na Black Bay Studio, reconhecida como um dos locais de gravação mais remotos da Europa, situado na Ilha de Lewis, nas Hébridas Exteriores.

A Ilha Como Elemento Catalisador

A escolha do local não foi acidental; ela integrou-se profundamente ao conceito artístico. A Black Bay Studio, estabelecida em 2017 após a conversão de um antigo galpão de processamento de peixe, oferece não apenas um ambiente acusticamente rico, mas também um regime de isolamento. Ali, a agitação urbana, a ditadura dos algoritmos e a pressão industrial são inexistentes. Restam apenas os colaboradores, o som e o tempo.

O afastamento geográfico da ilha funciona como um filtro natural. A música é despojada do ruído externo, permitindo um retorno à pura essência da presença. Este ambiente forçado à introspecção molda a sonoridade de maneira única.

A Velocidade Como Expressão de Sinceridade

O cronograma de produção foi deliberadamente apertado. As participantes trabalharam em turnos e conseguiram finalizar nove composições em apenas três dias, concluindo todo o projeto em uma semana. Essa celeridade não deve ser interpretada como uma competição, mas sim como um exercício de confiança no instante.

Quando o tempo para revisões intermináveis é suprimido, o censor interno se dissolve. A música gravada captura o estado de espírito do “aqui e agora”, preservando a marca de um evento vivo. O álbum transcende a ideia de produto finalizado, tornando-se um documento de uma vivência compartilhada.

Coletividade Acima da Hierarquia

A Hen Hoose nasceu em 2020 como uma resposta direta à disparidade de gênero que historicamente permeia a indústria musical escocesa. O que começou como um projeto modesto durante o confinamento evoluiu rapidamente para uma plataforma robusta. Nela, todas as etapas da produção, desde a composição até o mastering, são conduzidas por mulheres e artistas não-binários.

A missão da Hen Hoose estende-se muito além do lançamento de discos, englobando:

• Mentoria e orientação profissional;
• Workshops focados em produção de áudio;
• Apoio a talentos em carreiras técnicas;
• Curadoria de eventos relevantes no setor.

Isto representa uma infraestrutura alternativa, onde o foco se desloca do ego individual para a autoria coletiva e colaborativa.

Os Talentos Envolvidos em The Twelve

O elenco de The Twelve incluiu as seguintes artistas:

• Susan Bear
• Inge Thomson
• SHEARS
• Francis McKee
• AMUNDA
• Jhana Gabriel
• Jill Lorean
• Karis Crosbie
• Rae Aggs
• MALKA
• Emma Pollock
• Carla J. Easton

Entre elas, há criadoras cujas obras já figuraram em produções cinematográficas de Hollywood e séries da Netflix, além de ganhadoras e indicadas a prêmios musicais de grande prestígio. Contudo, neste projeto, o status é secundário. O que realmente importa é a forma como se constrói em conjunto.

Evolução de Equaliser para The Twelve

O álbum de estreia da Hen Hoose, Equaliser, que recebeu uma nomeação para o Scottish Album of the Year Award, estabeleceu a base filosófica do coletivo. The Twelve representa um avanço, aprofundando a noção da alegria da performance conjunta e demonstrando que a equidade na música não é apenas um discurso, mas sim uma prática operacional efetiva.

O projeto foi apresentado no prestigiado festival Celtic Connections, onde foi recebido não apenas como um lançamento musical, mas como uma declaração cultural significativa.

A Contribuição para o Panorama Global

The Twelve injeta na paisagem sonora global a frequência da criação coletiva. É uma música desprovida de um centro de poder, mas dotada de um foco compartilhado. Onde não há rivalidade, existe uma profunda sintonia e alinhamento.

Este álbum não busca ser o mais estrondoso. Sua ambição reside em ser autêntico. E, talvez, é exatamente assim que o futuro da música deve soar: quando múltiplas vozes se unem em uma única respiração coesa.