«The Twelve»: El Álbum de Hen Hoose: Doce Voces, Seis Días, Una Obra en una Isla Remota

La iniciativa Hen Hoose, impulsada por Tamara Schlesinger (MALKA), ha presentado su más reciente proyecto: el álbum The Twelve. Este lanzamiento trasciende la mera colección de canciones; se trata de un experimento musical donde la forma, el proceso de creación y los valores intrínsecos son tan cruciales como el resultado sonoro final.

Para dar vida a este proyecto, se convocó a doce artistas, mujeres y personas no binarias, abarcando diversos géneros y generaciones. El álbum se gestó durante una residencia intensiva de una semana completa en Black Bay Studio, un enclave reconocido por ser uno de los espacios de grabación más apartados de toda Europa, situado en la Isla de Lewis, en las Hébridas Exteriores.

La Isla como Catalizador Creativo

La elección de esta ubicación no fue casual, sino una pieza fundamental del concepto artístico. Black Bay Studio, que se transformó a partir de un antiguo cobertizo de pesca en 2017, ofrece más que solo una acústica particular; impone un régimen de aislamiento. Lejos del ritmo frenético de la ciudad, de las presiones algorítmicas y del ruido industrial, el entorno obliga a centrarse únicamente en los colaboradores, el sonido y el tiempo disponible.

El aislamiento geográfico actúa como un filtro natural. Esta lejanía permite que la música se despoje del estruendo externo, volviendo a una esencia de pura presencia. Es un retorno a lo fundamental, donde el paisaje se convierte en un colaborador silencioso del proceso creativo.

La Velocidad como Reflejo de la Honestidad

El cronograma de trabajo fue deliberadamente ajustado. Las participantes trabajaron por turnos, logrando finalizar nueve composiciones en tan solo tres días, completando todo el proyecto en el lapso de una semana. Esta celeridad no responde a una carrera contra el reloj, sino a una profunda confianza en el momento presente.

Cuando el tiempo para la revisión exhaustiva se reduce drásticamente, el censor interno se disuelve. La música captura de manera fidedigna el estado de «aquí y ahora», dejando una huella tangible del evento vivido colectivamente. El álbum, por ende, se erige no como un producto manufacturado, sino como un documento de una experiencia compartida.

Colectividad por Encima de la Jerarquía

Hen Hoose surgió en 2020 como una respuesta directa a la brecha de género prevalente en la industria musical escocesa. Lo que comenzó como un pequeño proyecto durante el confinamiento evolucionó rápidamente hasta convertirse en una plataforma sólida donde todas las fases de producción, desde la composición hasta el masterizado, son manejadas por mujeres y artistas no binarias.

La misión de Hen Hoose se extiende mucho más allá de la simple publicación de música. Su labor incluye:

• Tutoría y mentoría.
• Talleres especializados en producción de audio.
• Fomento de talento femenino en roles técnicos.
• Curaduría de eventos relevantes en la industria.

Se trata de forjar una infraestructura alternativa, donde el foco se desplaza del ego individual hacia una autoría colectiva y colaborativa.

Las Voces que Conforman The Twelve

El elenco de The Twelve incluyó a las siguientes artistas:

• Susan Bear
• Inge Thomson
• SHEARS
• Francis McKee
• AMUNDA
• Jhana Gabriel
• Jill Lorean
• Karis Crosbie
• Rae Aggs
• MALKA
• Emma Pollock
• Carla J. Easton

Entre ellas figuran creadoras cuya música ha sido incluida en producciones cinematográficas de Hollywood y series de Netflix, además de galardonadas y nominadas a premios musicales de gran prestigio. Sin embargo, en este proyecto específico, las credenciales pasan a un segundo plano. Lo verdaderamente importante no es «quién» participa, sino «cómo» se unen.

Evolución: De Equaliser a The Twelve

El álbum debut de Hen Hoose, Equaliser, fue nominado al prestigioso Scottish Album of the Year Award y estableció la filosofía fundacional del colectivo. The Twelve representa el siguiente paso evolutivo: profundiza en la alegría de la interpretación conjunta y demuestra que la equidad en la música no es un mero eslogan, sino una práctica laboral efectiva.

Este nuevo trabajo fue presentado en el festival Celtic Connections, donde fue recibido no solo como un disco, sino como una declaración cultural potente y necesaria.

Aportando una Nueva Frecuencia al Panorama Global

The Twelve introduce en el espectro sonoro global la frecuencia de la creación colectiva. Es música desprovista de un centro de poder, pero dotada de un centro de atención claro y enfocado. Aquí no existe la competencia; lo que prima es la sincronicidad y la armonización mutua.

Este álbum no persigue ser el más estridente o el más comercial. Su aspiración es ser auténtico y genuino. Quizás, en estos tiempos, el sonido del futuro reside precisamente en esto: cuando múltiples voces logran fusionarse en una sola respiración unificada.