Hen Hooseの新作『The Twelve』：12の響き、6日間の集中、一つの島で生まれたアルバム

タマラ・シュレジンガー（MALKA）が立ち上げたイニシアチブ「Hen Hoose」が、新たなプロジェクトとしてアルバム『The Twelve』を発表しました。これは単なる楽曲集ではなく、最終的なサウンドと同じくらい、その形式、制作過程、そして根底にある価値観が重要視された、一種の音楽的実験と言えます。

このアルバムの制作には、様々なジャンルと世代にわたる12名の女性およびノンバイナリーのアーティストが参加しました。彼らは、ヨーロッパで最も人里離れた録音場所の一つとされる、アウターヘブリディーズ諸島のルイス島に位置するBlack Bay Studioで、集中的な一週間のレジデンシー（滞在制作）を通じて作品を完成させました。

制作の舞台としての島

ロケーションの選定は、芸術的構想の核を成していました。2017年に改装された魚加工場を拠点とするBlack Bay Studioは、音響空間を提供するだけでなく、「隔離」という環境そのものを提供します。そこには都会の喧騒も、アルゴリズムによる制約も、業界からのプレッシャーも存在しません。あるのは、関わる人々、音、そして時間だけです。

島の隔絶性は一種のフィルターとして機能します。音楽は外部のノイズから解放され、「純粋な存在感」へと回帰するのです。

スピードがもたらす誠実さ

制作プロセスは意図的にタイトに設定されました。参加者たちは交代制で作業を進め、わずか3日間で9曲を完成させ、プロジェクト全体を1週間で締めくくりました。このスピード感は競争を意味するのではなく、「その瞬間に委ねる信頼」を体現しています。

際限なく修正を重ねる時間がない場合、内なる検閲は消え去ります。音楽は「今、ここ」の状態を記録し、生きた出来事の痕跡を留めます。結果として、このアルバムは単なる製品ではなく、「共に体験した記録」となるのです。

ヒエラルキーを超えた集団制作

Hen Hooseは、スコットランドの音楽業界におけるジェンダー不平等の是正への回答として2020年に発足しました。当初は小規模なロックダウン中のプロジェクトとして構想されましたが、すぐに強固なプラットフォームへと成長しました。ここでは、作詞作曲からマスタリングに至るまで、制作の全工程が女性およびノンバイナリーのアーティストによって担われています。

Hen Hooseの使命は、単なるリリースに留まりません。その活動には以下のような要素が含まれます。

• ナメンターシップ（指導）
• オーディオ制作に関するワークショップ
• 技術職における才能の支援
• 業界イベントのキュレーション

これは、個人のエゴから集団的な共同作業へと中心軸が移動した、「代替的なインフラストラクチャ」の構築と言えるでしょう。

『The Twelve』を構成する声たち

『The Twelve』に参加したアーティストは以下の通りです。

• Susan Bear
• Inge Thomson
• SHEARS
• Francis McKee
• AMUNDA
• Jhana Gabriel
• Jill Lorean
• Karis Crosbie
• Rae Aggs
• MALKA
• Emma Pollock
• Carla J. Easton

参加者の中には、ハリウッド映画やNetflixのシリーズで楽曲が使用された作家や、権威ある音楽賞の受賞者・ノミネート者が含まれます。しかし、このプロジェクトにおいては、肩書きは二の次です。重要なのは「誰か」ではなく、「いかに共にあるか」なのです。

『Equaliser』から『The Twelve』へ

Hen Hooseのデビュー作『Equaliser』は、「スコットランド年間最優秀アルバム賞」にノミネートされ、集団の哲学の礎を築きました。一方、『The Twelve』は、「共に演奏する喜び」という概念をさらに深め、音楽における平等とはスローガンではなく、「機能する実践」であることを示しています。

このプロジェクトは「ケルティック・コネクションズ」フェスティバルで発表され、単なるアルバムとしてだけでなく、文化的な表明としても受け止められました。

地球のサウンドスケープへの貢献

『The Twelve』は、地球の音響景観に対し、「集団的創造の周波数」を加えています。そこには権力の中心はなく、ただ注目の中心が存在します。競争はなく、調和が存在するのです。

このアルバムは、大音量を追求するものではありません。真実であることを目指しています。そして、多くの声がひとつの息吹となる時、それが現代における未来のサウンドなのかもしれません。