‘द ट्वेल्व’ एलबम: हेन हूज़ की 12 आवाज़ें, 6 दिन, और एक द्वीप पर बना संगीत

तमारा श्लेज़िंगर (एमएएलकेए) द्वारा स्थापित पहल, हेन हूज़ (Hen Hoose), ने अपना नवीनतम रचनात्मक प्रयास, 'द ट्वेल्व' (The Twelve) नामक एक एल्बम प्रस्तुत किया है। यह केवल गीतों का संग्रह नहीं है; बल्कि यह एक गहन संगीतमय प्रयोग है, जहाँ अंतिम ध्वनि के समान ही इसकी संरचना, निर्माण प्रक्रिया और अंतर्निहित मूल्यों को महत्व दिया गया है।

इस अनूठे एल्बम में विभिन्न शैलियों और पीढ़ियों की कुल बारह महिला और गैर-बाइनरी कलाकारों ने भाग लिया। इस संपूर्ण परियोजना को यूरोप के सबसे दूरस्थ रिकॉर्डिंग स्थानों में से एक, आउटर हेब्राइड्स के लेविस द्वीप पर स्थित ब्लैक बे स्टूडियो (Black Bay Studio) में एक गहन साप्ताहिक निवास के दौरान आकार दिया गया।

संगीत के लिए द्वीप एक उपकरण के रूप में

इस विशिष्ट स्थान का चयन कलात्मक दृष्टिकोण का एक अभिन्न अंग था। ब्लैक बे स्टूडियो, जिसे 2017 में एक परिवर्तित मछली प्रसंस्करण संयंत्र में स्थापित किया गया था, केवल ध्वनिक स्थान ही नहीं, बल्कि अलगाव का एक विशेष वातावरण भी प्रदान करता है। यहाँ शहरी भाग-दौड़, एल्गोरिदम का दबाव, या औद्योगिक तनाव का कोई हस्तक्षेप नहीं था। वहाँ केवल कलाकार, ध्वनि और समय का शुद्ध संगम मौजूद था।

द्वीप की यह दुर्गमता एक फिल्टर की तरह काम करती है। यह बाहरी शोर से संगीत को मुक्त करती है और उसे 'शुद्ध उपस्थिति' की स्थिति में वापस लाती है। यह शुद्धता ही इस परियोजना की आत्मा है, जहाँ बाहरी प्रभावों से मुक्त होकर कलाकार अपनी मौलिकता को व्यक्त कर पाते हैं।

गति ही ईमानदारी है

निर्माण प्रक्रिया को जानबूझकर सीमित रखा गया था। कलाकारों ने बारी-बारी से काम किया और केवल तीन दिनों के भीतर नौ ट्रैक पूरे कर लिए, जबकि पूरी परियोजना एक सप्ताह के भीतर संपन्न हुई। यह गति किसी दौड़ का प्रदर्शन नहीं थी, बल्कि यह 'पल पर विश्वास' करने का प्रतीक थी।

जब अंतहीन संपादन और सुधार के लिए समय नहीं होता, तो आंतरिक आलोचक स्वतः ही शांत हो जाता है। संगीत 'यहाँ और अभी' की स्थिति को दर्ज करता है, जिससे यह एक जीवंत घटना का प्रमाण बन जाता है। इस प्रकार, एल्बम एक उत्पाद न रहकर, साझा अनुभवों का एक दस्तावेज़ बन जाता है, जो समय की कसौटी पर खरा उतरता है।

पदानुक्रम के बजाय सामूहिक शक्ति

हेन हूज़ की शुरुआत 2020 में स्कॉटिश संगीत उद्योग में व्याप्त लैंगिक असमानता के जवाब के रूप में हुई थी। मूल रूप से एक छोटे लॉकडाउन प्रोजेक्ट के रूप में परिकल्पित, यह समूह शीघ्र ही एक सशक्त मंच बन गया, जहाँ गीत लेखन से लेकर मास्टरिंग तक उत्पादन के सभी चरण महिलाओं और गैर-बाइनरी कलाकारों द्वारा ही संचालित किए जाते हैं।

हेन हूज़ का मिशन केवल एल्बम जारी करने तक सीमित नहीं है; इसमें निम्नलिखित महत्वपूर्ण पहलू शामिल हैं:

• मार्गदर्शन और परामर्श प्रदान करना।
• ऑडियो उत्पादन पर कार्यशालाएँ आयोजित करना।
• तकनीकी क्षेत्रों में प्रतिभाओं को समर्थन देना।
• उद्योग की महत्वपूर्ण घटनाओं का क्यूरेशन करना।

यह एक वैकल्पिक बुनियादी ढाँचा है, जहाँ ध्यान व्यक्तिगत अहंकार से हटकर सामूहिक रचनात्मकता पर केंद्रित किया गया है।

परियोजना में शामिल आवाज़ें

'द ट्वेल्व' में भाग लेने वाली बारह प्रतिभाशाली कलाकार निम्नलिखित हैं:

• सुसान बेयर (Susan Bear)
• इंजे थॉमसन (Inge Thomson)
• शीयर्स (SHEARS)
• फ्रांसिस मैकी (Francis McKee)
• अमुंडा (AMUNDA)
• झना गेब्रियल (Jhana Gabriel)
• जिल लोरियन (Jill Lorean)
• कारिस क्रॉस्बी (Karis Crosbie)
• रे एग्स (Rae Aggs)
• एमएएलकेए (MALKA)
• एम्मा पोलक (Emma Pollock)
• कार्ला जे. ईस्टन (Carla J. Easton)

इनमें ऐसी रचनाकार शामिल हैं जिनके कार्य हॉलीवुड फिल्मों और नेटफ्लिक्स सीरीज़ में भी प्रदर्शित हुए हैं, साथ ही प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कारों के विजेता और नामांकित कलाकार भी हैं। हालाँकि, इस विशिष्ट परियोजना में उनका दर्जा गौण है; यहाँ महत्वपूर्ण यह नहीं है कि 'कौन' है, बल्कि यह है कि वे 'एक साथ कैसे' काम करते हैं।

इक्वलइज़र से द ट्वेल्व तक

हेन हूज़ का पहला एल्बम, 'इक्वलइज़र' (Equaliser), स्कॉटिश एल्बम ऑफ द ईयर अवार्ड के लिए नामांकित हुआ था और इसने समूह के दर्शन की नींव रखी। 'द ट्वेल्व' इस विचार को और आगे ले जाता है—यह सामूहिक प्रदर्शन के आनंद की भावना को गहरा करता है और दिखाता है कि संगीत में समानता केवल एक नारा नहीं, बल्कि एक व्यावहारिक कार्यप्रणाली है।

इस परियोजना को 'सेल्टिक कनेक्शंस' (Celtic Connections) महोत्सव में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ इसे केवल एक एल्बम के रूप में नहीं, बल्कि एक सशक्त सांस्कृतिक वक्तव्य के रूप में सराहा गया।

यह विश्व संगीत में क्या जोड़ता है

'द ट्वेल्व' विश्व के सामूहिक सृजन की आवृत्ति में वृद्धि करता है। यह ऐसा संगीत है जहाँ सत्ता का कोई केंद्र नहीं है, लेकिन ध्यान का एक केंद्र अवश्य है। यहाँ प्रतिस्पर्धा नहीं है, बल्कि एक-दूसरे के साथ तालमेल बिठाने की भावना है।

यह एल्बम ज़ोरदार बनने की आकांक्षा नहीं रखता। यह सच्चा बनने की इच्छा रखता है। और शायद, आज भविष्य की ध्वनि यही है—जब कई आवाज़ें मिलकर एक ही साँस बन जाती हैं।