Ausstellung „Elizabeth II.: Ein Leben im Stil der Mode“ im Buckingham Palace eröffnet

In der King's Gallery des Buckingham Palace wurde am 10. April 2026 die umfassende Ausstellung „Elizabeth II.: Ihr Leben im Stil“ anlässlich des 100. Geburtstags der verstorbenen Monarchin eröffnet. Die Schau, die bis zum 18. Oktober 2026 zu sehen ist, gilt als die bisher größte Retrospektive der Garderobe der Königin und umfasst rund 200 Kleidungsstücke sowie Accessoires, von denen fast die Hälfte erstmals öffentlich präsentiert wird.

Kuratiert wurde die Exposition von Caroline de Guitaut, der Verwalterin der königlichen Kunstsammlungen. Die Ausstellung zeichnet die stilistische Entwicklung von Elizabeth II. über zehn Jahrzehnte hinweg nach und legt dabei ein besonderes Augenmerk auf ihren strategischen Einsatz von Farben und Hüten. Zu den Höhepunkten zählen ikonische Entwürfe von Norman Hartnell, darunter ihr Hochzeitskleid von 1947 sowie das Krönungsgewand von 1953. Die Anfertigung der Krönungsrobe beanspruchte acht Monate Arbeit und bestand aus Satin, dessen Seide von der Seidenfarm von Lady Hart Dyke in Kent geliefert wurde.

In der Schau sind zudem frühe Arbeiten der Couturiers Edward Molyneux und Jeanne Lanvin sowie ein Taufkleid zu sehen, das einst von Königin Victoria in Auftrag gegeben wurde. Neben der Staatsgarderobe beleuchtet die Ausstellung durch die Präsentation ihres Alltagsstils auch den Einfluss der Queen auf das zeitgenössische britische Design. In diesem Bereich werden Tweed-Jacken und Schottenröcke aus den 1950er-Jahren von Norman Hartnell sowie ein transparenter Regenmantel von Hardy Amies aus den 1960er-Jahren gezeigt.

Ein besonderer Platz ist zwei identischen pfirsichfarbenen Cocktailkleidern von Angela Kelly vorbehalten, die während der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 in London auch von einem Double der Queen getragen wurden. Archivmaterialien wie Skizzen und Stoffproben verdeutlichen den persönlichen kreativen Beitrag der Monarchin bei der Gestaltung ihrer Garderobe. Die Kuratorin Caroline de Guitaut betonte, dass die Queen eine klare Vorstellung von ihrem Erscheinungsbild hatte und genau wusste, wie sie wirken wollte.

Der abschließende Teil der Ausstellung ist zeitgenössischen britischen Designern wie Erdem Moralioglu, Richard Quinn und Christopher Kane gewidmet, die sich weiterhin vom ästhetischen Erbe der Monarchin inspirieren lassen. Ihre Kreationen werden in der Schau entsprechenden Stücken aus dem Archiv der Queen gegenübergestellt, um den bleibenden Einfluss ihres Stils auf die moderne Mode zu verdeutlichen. Richard Quinn, der erste Preisträger des Queen Elizabeth II Award for British Design, unterstrich die maßgebliche Prägung der britischen Mode durch den Stil der Königin über neun Jahrzehnte hinweg.