Wystawa „Styl Elżbiety II: Życie w modzie” otwarta w Pałacu Buckingham

10 kwietnia 2026 roku w Galerii Króla w Pałacu Buckingham otwarto monumentalną wystawę „Elżbieta II: Jej życie w stylu”, upamiętniającą setną rocznicę urodzin zmarłej monarchini. Ekspozycja, którą będzie można oglądać do 18 października 2026 roku, stanowi największą w historii prezentację garderoby królowej, obejmującą około 200 elementów odzieży i dodatków, z których niemal połowa nigdy wcześniej nie była pokazywana publicznie.

Kuratorką wystawy została Caroline de Guitaut, opiekunka Królewskiej Kolekcji Dzieł Sztuki. Wystawa śledzi ewolucję stylu Elżbiety II na przestrzeni dziesięciu dekad, kładąc szczególny nacisk na jej strategiczne podejście do kolorystyki oraz nakryć głowy. Wśród najważniejszych eksponatów znalazły się ikoniczne projekty Normana Hartnella, w tym suknia ślubna z 1947 roku oraz suknia koronacyjna z roku 1953. Prace nad szatą koronacyjną trwały osiem miesięcy, a atłas, z którego ją wykonano, powstał z jedwabiu dostarczonego z farmy jedwabników Lady Hart Dyke w hrabstwie Kent.

W ramach ekspozycji zaprezentowano również wczesne kreacje od takich domów mody jak Edward Molyneux i Jeanne Lanvin, a także szatę do chrztu zamówioną jeszcze przez królową Wiktorię. Obok strojów galowych wystawa podkreśla wpływ monarchini na współczesny brytyjski design, ukazując jej styl codzienny. W tej sekcji znajdziemy tweedowe żakiety i spódnice w szkocką kratę autorstwa Normana Hartnella z lat 50. oraz przezroczysty płaszcz przeciwdeszczowy zaprojektowany przez Hardy'ego Amiesa w latach 60.

Wyjątkowe miejsce zajmują dwie identyczne brzoskwiniowe sukienki koktajlowe stworzone przez Angelę Kelly, które miała na sobie dublerka królowej podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku. Materiały archiwalne, w tym szkice i próbki tkanin, ilustrują osobisty wkład twórczy monarchini w proces kształtowania jej garderoby. Kuratorka Caroline de Guitaut zauważyła, że królowa posiadała niezwykle precyzyjną wizję własnego wizerunku i doskonale wiedziała, jak chce się prezentować.

Finałowa część wystawy poświęcona jest współczesnym brytyjskim projektantom – Erdemowi Moralioglu, Richardowi Quinnowi oraz Christopherowi Kane’owi – którzy wciąż czerpią inspirację z estetycznego dziedzictwa monarchini. Ich prace zestawiono z odpowiadającymi im przedmiotami z archiwum królowej, ukazując trwały wpływ jej stylu na współczesną modę. Richard Quinn, laureat pierwszej nagrody im. Elżbiety II za brytyjskie wzornictwo, podkreślił znaczący wpływ stylu królowej na brytyjską modę na przestrzeni dziewięciu dekad.