Inaugurata a Buckingham Palace la mostra "Lo stile di Elisabetta II: una vita nella moda"

Il 10 aprile 2026, la King's Gallery di Buckingham Palace ha aperto le porte alla grande mostra "Elisabetta II: una vita in stile", organizzata in occasione del centenario della nascita della defunta sovrana. L'esposizione, che rimarrà aperta fino al 18 ottobre 2026, rappresenta la più vasta rassegna mai dedicata al guardaroba della Regina, con circa 200 capi d'abbigliamento e accessori, quasi la metà dei quali esposti al pubblico per la prima volta.

La cura della mostra è stata affidata a Caroline de Guitaut, Surveyor of The King's Works of Art. Il percorso espositivo ripercorre l'evoluzione stilistica di Elisabetta II attraverso dieci decenni, mettendo in luce il suo uso strategico del colore e dei cappelli. Tra i pezzi forti figurano le iconiche creazioni di Norman Hartnell, compresi l'abito da sposa del 1947 e il mantello indossato per l'incoronazione del 1953. Per realizzare quest'ultimo, frutto di otto mesi di lavoro, è stato utilizzato un raso prodotto con seta proveniente dall'alvamento di Lady Hart Dyke nel Kent.

La mostra include anche i primi lavori dei sarti Edward Molyneux e Jeanne Lanvin, oltre a una veste battesimale commissionata originariamente dalla regina Vittoria. Oltre agli abiti cerimoniali, l'esposizione evidenzia l'impatto della Regina sul design britannico contemporaneo attraverso l'analisi del suo stile quotidiano. In questa sezione si trovano giacche in tweed e gonne tartan disegnate da Norman Hartnell negli anni '50, insieme a un impermeabile trasparente di Hardy Amies risalente agli anni '60.

Un rilievo particolare è dato a due identici abiti da cocktail color pesca realizzati da Angela Kelly, indossati dalla controfigura della Regina durante la cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Londra 2012. Materiali d'archivio, tra cui bozzetti e campioni di tessuto, illustrano il contributo creativo personale della monarca nella definizione del proprio guardaroba. La curatrice Caroline de Guitaut ha sottolineato come la Regina avesse una visione molto precisa della propria immagine e sapesse esattamente come voleva apparire.

La parte conclusiva della mostra è dedicata a stilisti britannici contemporanei come Erdem Moralıoğlu, Richard Quinn e Christopher Kane, che continuano a trarre ispirazione dall'eredità estetica della sovrana. Le loro opere sono esposte accanto a pezzi d'archivio della Regina per mostrare l'influenza duratura del suo stile sulla moda attuale. Richard Quinn, vincitore del primo Queen Elizabeth II Award for British Design, ha ribadito l'enorme impatto che il gusto della Regina ha avuto sulla moda britannica per oltre novant'anni.