Toni Geitani — 《Wahj》（光輝）：阿拉伯馬卡姆在顆粒化電子樂中的展現

來自貝魯特的作曲家兼聲音設計師Toni Geitani，其創作橫跨舞台藝術與視覺藝術領域，現正推出他的第二張專輯《Wahj》。這張專輯共收錄17首曲目，時長約75分鐘，它巧妙地將layali風格的人聲吟唱、深邃的殘響打擊樂，以及類比合成器聲響融合成一片電影般的聲景。

《Wahj》的核心精神在於古老與未來的對話：馬卡姆（Maqam）及其流動的旋律並非單純的「引用」，而是被深度嵌入電子音樂的物質結構之中。這並非簡單的「民族元素加上節拍」的組合，而更像是一種體驗，彷彿傳統經過聲音實驗室的淬鍊，最終以一種嶄新的記憶形式再度現身。正如《衛報》所指出的，這是一種深刻的轉化。

以聲音證明其價值

專輯的開場曲《Hal》，以大提琴與人聲作為引線，如同光束般緩慢地拉伸並張開空間感。這為後續的聲音探索奠定了基調。

隨後，樂曲進入密度急遽變化的區段：像是《Ya Sah》和《La》，它們帶來了雷鳴般的衝擊、幽暗的氛圍與巨大的壓力感。緊接著，音樂又轉向了爆發性的能量，呈現出帶有科技失真效果的工業過載聲響，展現出類似科技舞曲的強勁衝擊。

專輯中的一個關鍵轉折點是《Ruwaydan Ruwaydan》：原本帶有爵士搖擺感的節奏突然轉換了韻律，而ney笛聲則如同利劍般劃破聲音的織體，帶來極具穿透力的效果。

到了結尾曲《Madda Mudadda》，聽眾將體驗從寧靜逐漸轉向靜電雜訊與低語的混亂狀態，這種美感恰恰在所謂的「破壞性聲音」之中被發掘出來，展現了聲音的另一種層次。

這項作品為全球聲景增添了什麼？

這張專輯的發行，正值阿拉伯電子實驗音樂在海外社群中興起的大浪潮。在這個浪潮中，馬卡姆的傳統與顆粒合成紋理、金屬質感的打擊樂戲劇性相遇，從而催生出一個全新的音樂場景，它不再是「小眾或地域性」的，而是具備了全球性的影響力。

Toni Geitani的聲音與音樂物質，為我們這個星球的聲景注入了一種「靜謐光輝的頻率」。這是一種古老記憶的脈動與未來節拍在同一個呼吸點上交會的獨特體驗。