トニ・ゲイタニの「Wahj」（輝き）：アラブのマカームと粒状エレクトロニクスの融合

ベイルート出身で、舞台芸術とビジュアルアートの間で活動する作曲家兼サウンドデザイナーであるトニ・ゲイタニが、セカンドアルバム「Wahj」を発表します。このアルバムは全17トラック、約75分に及び、ラヤリ（layali）のヴォカライゼーション、深いリバーブを伴うパーカッション、そしてアナログシンセサイザーが見事に融合し、壮大な映画的な音響風景を構築しています。

「Wahj」の中心的なテーマは、古代と未来の対話にあります。マカーム（アラブ音楽の旋法）とその滑らかな旋律は、単に引用されるのではなく、電子的な物質の中に深く織り込まれています。これは単なる「エスニック＋ビート」という構図を超越しており、伝統が音響の実験室を通過し、新たな記憶の形態として立ち現れるような感覚をリスナーに与えます。ガーディアン紙もその革新性を指摘しています。

音響による証明

アルバムの幕開けを飾る「Hal」では、チェロと声が光の糸のように空間をゆっくりと張り詰めていく様子が描かれます。この導入部は、リスナーを作品世界へと静かに誘います。

続いて、「Ya Sah」や「La」といった楽曲では、音の密度が劇的に変化します。雷鳴や暗闇、そして重圧感が押し寄せた後、テクノの歪みにも通じるようなブラストエネルギーとインダストリアルな過負荷へと一気に移行します。この対比が、作品に緊張感を与えています。

転換点としての楽曲

特筆すべき転換点の一つが「Ruwaydan Ruwaydan」です。ここでは、ジャズ的な揺らぎを持つリズムが突如として変化し、ネイ（ney、アラブの縦笛）の音が布を引き裂く光線のように響き渡ります。この瞬間、音楽の構造そのものが再構築されるのを感じさせます。

そして、フィナーレを飾る「Madda Mudadda」は、静寂からスタティックノイズと囁きが支配するカオスへと移行します。この終盤で、破壊的な音響の中にこそ美しさが見出されるという、ゲイタニの探求心が示されています。

世界にもたらされた新たな響き

このリリースは、アラブのディアスポラにおける電子実験音楽の大きな潮流の中に位置づけられます。マカームと粒状のテクスチャ、そして金属的なドラマを持つ打楽器が交わることで、もはや「ニッチで局所的」ではなく、世界的な新しいシーンが誕生しています。

ゲイタニのこの声と素材は、古代の記憶と未来の鼓動が呼吸の一点において交差する、静かな輝きの周波数を世界の響きに加えています。それは、現代の音響風景における重要な一歩と言えるでしょう。