Toni Geitani — 《Wahj》（“光辉”）：阿拉伯马卡姆在颗粒电子乐中的融合

来自贝鲁特的作曲家兼声音设计师托尼·盖塔尼（Toni Geitani），其工作横跨舞台艺术与视觉艺术领域，现正推出他的第二张专辑《Wahj》。这张专辑共收录17首曲目，时长约75分钟，它巧妙地融合了layali风格的吟唱、深邃混响的打击乐以及模拟合成器，共同构建出一个极具电影感的声景。

《Wahj》的核心脉络在于古老与未来的对话：马卡姆（Maqam）及其特有的滑音旋律并非简单地被“引用”，而是被深度嵌入到电子音乐的物质结构之中。这并非简单的“民族元素叠加节拍”的模式，而更像是一种体验，仿佛传统经过声音实验室的淬炼，最终以一种全新的记忆形态回归。正如《卫报》所指出的，这是一种深刻的艺术探索。

以声音印证理念

专辑的开篇曲目《Hal》，以大提琴与人声为起点，如同牵引空间的光之丝线，缓缓拉伸听觉的边界。

紧接着，音乐骤然陷入密度的急剧塌陷：《Ya Sah》和《La》带来了雷鸣、幽暗与重压感，随后过渡到充满爆发力的能量和带有工业失真的 техно 扭曲效果。

一个重要的转折点出现在《Ruwaydan Ruwaydan》：原本带有爵士摇摆感的节奏突然变调，而内伊笛（ney flute）的声音则如同一束利箭，瞬间穿透了声场织体。

在终曲《Madda Mudadda》中，听众经历了从宁静到混乱的过渡，充斥着静电噪音与低语，最终在这些看似“破坏性”的声音中，发现了其内在的美学价值。

本次发行为全球声景带来了什么？

这张专辑的问世，正值阿拉伯流散群体电子实验主义浪潮的高峰期。在这一浪潮中，马卡姆与颗粒化纹理、金属质感的打击乐编排相遇，催生出一个全新的音乐场景，它已不再是“小众或地域性”的，而是具有全球影响力的新兴力量。

盖塔尼的声音与这种音乐物质，为全球听觉体验增添了一种“静谧光辉的频率”——这是一种古老记忆的脉动与未来感的节奏在同一个呼吸点上交汇融合的独特体验。