流轉時光中的藝術:阿姆斯特丹國家博物館奧維德《變形記》展覽

作者: Irina Davgaleva

關於 Rijksmuseum Amsterdam 的 Metamorphoses 展覽的官方報告。

阿姆斯特丹國家博物館(Rijksmuseum)正在舉辦年度最重要的展覽之一——《變形記》。這次與羅馬博爾蓋塞美術館(Galleria Borghese)合作籌備的展覽,探討了普布利烏斯·奧維德·納索對藝術在過去兩千年間的影響。

展覽的核心理念是奧維德的主旨:「萬物皆變,無一常駐;一切都在流動與轉化之中」。正是這種永恆運動與蛻變的哲學,成為了從文藝復興至今不同時代藝術家最為強大的靈感泉源之一。

《變形記》約寫於西元8年,由15卷組成,包含超過250個神話故事。奧維德幾乎匯集了所有廣為人知的希臘羅馬變形故事:人類化為樹木、動物、花卉、河流與星座。透過這些故事,他展現了世界處於不斷變動之中,而人類、自然與神聖事物之間的界限極其模糊。

在阿姆斯特丹國家博物館的展覽中,這一理念透過跨時代的對話展開。超過80件傑出的藝術作品展示了不同時期的藝術大師如何詮釋奧維德的神話。提齊安諾與卡拉瓦喬的畫作、貝尼尼的大理石雕塑,以及羅丹、布朗庫西、馬格利特和路易絲·布爾喬亞的作品在此並列。展覽特別關注當代詮釋——包括錄像裝置、攝影與實體作品,其中古老的故事透過今日議題的稜鏡被重新審視:身份認同、身體轉化、性別與權力。

展覽策展人弗里茨·舒爾滕指出:「《變形記》不僅是一部神話集。這是一套關於世界多變性的哲學。我們展示了幾個世紀以來,藝術家們在想要表達關於人性的重要見解時,是如何不斷地回到奧維德的作品中。」

展覽佔據了阿姆斯特丹國家博物館的數個展廳,並以主題形式呈現——「激情」、「慾望」、「轉變」、「權力」與「永恆」。參觀者可以追蹤同一個神話(例如阿波羅與達芙妮,或皮格馬利翁的故事)在不同時代如何獲得截然不同的解讀。

在阿姆斯特丹展出結束後,該展覽將移師羅馬,在博爾蓋塞美術館展出。

阿姆斯特丹國家博物館的《變形記》不僅僅是一場回顧展,更是對藝術與人類本質的深刻思考。在現實與虛擬、身體與科技界限不斷模糊的時代,奧維德的長詩顯得尤為切合時宜,提醒著人們:轉化是存在的永恆定律。

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來源

  • Rijksmuseum Official — страница выставки:

  • Rijksmuseum Press Release:

  • The Guardian — обзор выставки:

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