Ретроспектива «Schiaparelli: Мода Становится Искусством» в Музее Виктории и Альберта: слияние сюрреализма и кутюра

Музей Виктории и Альберта (V&A) в Лондоне открывает крупную ретроспективу под названием «Schiaparelli: Fashion Becomes Art», посвященную наследию итальянского дизайнера Эльзы Скиапарелли. Выставка, которая продлится до 8 ноября 2026 года, представляет собой всеобъемлющий обзор творчества, включающий более 400 экспонатов: ансамбли, произведения искусства и архивные материалы, охватывающие ее карьеру с 1920-х годов до наших дней. Кураторы, в том числе Розалинд МакКевер, подчеркивают, что это первая в Великобритании выставка, посвященная Скиапарелли, и она демонстрирует ее роль на пересечении искусства и моды в межвоенный период.

Эльза Скиапарелли, не имевшая формального швейного образования, получила признание в Париже 1920-х годов, смело интегрируя сюрреализм в трикотажные изделия и бросая вызов общепринятым канонам элегантности. Ее метод был тесно связан с сотрудничеством с художниками, такими как Сальвадор Дали, что стало одним из самых значимых партнерств в истории искусства и моды. Скиапарелли заявляла: «Для меня дизайн одежды — это не профессия, а искусство». Это слияние с авангардом позволило ей воплощать символические объекты и сюрреалистические концепции в кутюрные шедевры.

Среди ключевых экспонатов — культовое платье «Скелет» 1938 года, созданное в соавторстве с Дали для имитации контуров человеческой анатомии, а также «Платье с лобстером», украшенное рисунком Дали, которое носила Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, для фотосессии Сесила Битона в 1937 году. Также представлено вечернее пальто с розовыми шелковыми розами, разработанное с французским художником Жаном Кокто. Выставка отдает дань уважения современному видению Дома, включая недавние образы от Даниэля Роузберри, который является художественным директором с 2019 года.

Кураторы затрагивают историческое соперничество с Коко Шанель, отмечая полярную противоположность их стилей: Шанель тяготела к простоте, а Скиапарелли — к авангарду и шоку. Ретроспектива в V&A, который располагает одной из крупнейших коллекций работ Скиапарелли, закрепляет ее наследие как влиятельной женщины-предпринимателя, чьи творения продолжают определять границы между коммерческой модой и высоким искусством. Роузберри, ранее работавший в Thom Browne, успешно возродил сюрреалистическое наследие основательницы, смешивая его с современностью, что привело к росту бренда и вниманию знаменитостей, включая Дуа Липу и Марго Робби.

Выставка разделена на четыре тематические главы, включая «Творческие созвездия» и «За пределами Парижа», где будет освещено открытие ее лондонского салона в Мейфэре в 1933 году. Видение Скиапарелли продолжает вдохновлять, превращая подиум в живую галерею, а ее творения, от пуговиц, созданных с Альберто Джакометти, до нарядов для Арианы Гранде, остаются актуальными.