倫敦維多利亞與艾伯特博物館「Schiaparelli：當時尚化身藝術」回顧展：超現實主義與高級訂製服的華麗交匯

位於倫敦的維多利亞與艾伯特博物館（V&A）正隆重推出名為「Schiaparelli: Fashion Becomes Art」的大型回顧展，旨在致敬義大利傳奇設計師艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）的卓越成就。這場展覽將持續至 2026 年 11 月 8 日，全面回顧了她從 1920 年代至今的創作歷程，現場展出超過 400 件珍貴展品，包括服裝套裝、藝術傑作及珍貴的檔案資料。策展人羅莎琳德·麥克弗（Rosalind McKever）強調，這是英國首個專門為夏帕瑞麗舉辦的展覽，生動展現了她在兩次世界大戰期間，如何站在藝術與時尚的交匯點引領潮流。

艾爾莎·夏帕瑞麗並未受過正式的裁縫訓練，但她在 1920 年代的巴黎憑藉大膽將超現實主義融入針織服飾而聲名大噪，挑戰了當時傳統的優雅定義。她的創作方法與藝術界緊密相連，特別是與薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的合作，被視為藝術與時尚史上最具影響力的夥伴關係之一。夏帕瑞麗曾感言：「對我而言，服裝設計並非職業，而是一門藝術。」這種與前衛藝術的融合，使她能將象徵性物件與超現實概念轉化為高級訂製服的傳世之作。

展覽中的核心展品包括 1938 年與達利共同創作的經典「骨骼裙」（Skeleton dress），該作品精確模擬了人體解剖構造；以及 1937 年由溫莎公爵夫人華莉絲·辛普森（Wallis Simpson）穿著、並由攝影師塞西爾·比頓（Cecil Beaton）掌鏡拍攝的「龍蝦裙」（Lobster Dress）。此外，現場還展出了一件與法國藝術家尚·考克多（Jean Cocteau）合作設計、飾有粉色絲綢玫瑰的晚宴大衣。展覽同時向品牌的當代願景致敬，展出了現任藝術總監丹尼爾·羅斯伯里（Daniel Roseberry）自 2019 年上任以來的多款近作。

策展團隊亦探討了夏帕瑞麗與可可·香奈兒（Coco Chanel）之間著名的歷史競爭，對比了兩人截然不同的風格：香奈兒傾向於極簡主義，而夏帕瑞麗則追求前衛與震撼感。V&A 博物館擁有全球最豐富的夏帕瑞麗作品收藏之一，此次展覽進一步奠定了她作為具影響力女性企業家的地位，其創作持續模糊了商業時尚與純藝術的界線。曾任職於 Thom Browne 的羅斯伯里成功復興了品牌的超現實主義傳統，將其與現代感融合，吸引了杜娃·黎波（Dua Lipa）與瑪格·羅比（Margot Robbie）等國際巨星的青睞。

展覽共分為四個主題章節，包括「創意星座」（Creative Constellations）與「巴黎之外」（Beyond Paris），後者特別介紹了她於 1933 年在倫敦梅費爾區（Mayfair）開設的沙龍。夏帕瑞麗的視野至今仍具啟發性，將伸展台轉化為流動的藝廊。從與阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）合作設計的鈕扣，到為亞莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）打造的華服，她的作品在當代依然散發著強大的生命力與影響力。