Ретроспектива «Schiaparelli: Мода стає мистецтвом» у Музеї Вікторії та Альберта: симбіоз сюрреалізму та високої моди

Музей Вікторії та Альберта (V&A) у Лондоні презентує масштабну ретроспективну виставку під назвою «Schiaparelli: Fashion Becomes Art», присвячену творчому спадку легендарної італійської дизайнерки Ельзи Скіапареллі. Експозиція, яка триватиме до 8 листопада 2026 року, пропонує відвідувачам всеосяжний погляд на її кар’єру, охоплюючи період від буремних 1920-х років до сучасності. Виставка налічує понад 400 унікальних експонатів, серед яких кутюрні ансамблі, витвори мистецтва та рідкісні архівні матеріали. Кураторка Розалінд МакКевер наголошує на історичній значущості цієї події, адже це перша в історії Великої Британії виставка, повністю присвячена Скіапареллі, що висвітлює її ключову роль на перетині мистецтва та моди в міжвоєнний період.

Ельза Скіапареллі, яка не мала профільної кравецької освіти, зуміла підкорити Париж 1920-х років завдяки своєму сміливому підходу до дизайну. Вона інтегрувала ідеї сюрреалізму в повсякденні трикотажні вироби, чим кинула виклик традиційним канонам тогочасної елегантності. Її творчий метод базувався на тісній співпраці з видатними художниками, зокрема з Сальвадором Далі, що стало одним із найвпливовіших партнерств у літописі світової моди. Сама Скіапареллі неодноразово підкреслювала: «Для мене дизайн одягу — це не професія, а мистецтво». Саме такий авангардний світогляд дозволив їй перетворювати символічні об’єкти та складні сюрреалістичні концепції на справжні кутюрні шедеври.

Серед центральних експонатів виставки особливу увагу привертає культова сукня «Скелет» 1938 року, створена разом із Далі, яка майстерно імітує контури людської анатомії. Не менш вражаючою є «Сукня з лобстером» 1937 року, прикрашена малюнком Далі; саме в ній Уолліс Сімпсон, герцогиня Віндзорська, позувала для знаменитої фотосесії Сесіла Бітона. Також у залах музею можна побачити вишукане вечірнє пальто з рожевими шовковими трояндами, розроблене у співавторстві з французьким митцем Жаном Кокто. Ретроспектива не обмежується минулим, віддаючи належне сучасному баченню Модного дому під керівництвом Деніела Розберрі, який обіймає посаду художнього директора з 2019 року.

Окрему увагу куратори приділяють історичному протистоянню Ельзи Скіапареллі з Коко Шанель, акцентуючи на кардинальній різниці їхніх стилів. Якщо Шанель прагнула до лаконічності та простоти, то Скіапареллі завжди обирала авангард, епатаж та шок. Музей Вікторії та Альберта, який володіє однією з найбагатших колекцій робіт дизайнерки, цією виставкою закріплює її статус впливової жінки-підприємиці. Її творіння й сьогодні розмивають межі між комерційною індустрією та високим мистецтвом. Деніел Розберрі, який раніше працював у Thom Browne, успішно відродив сюрреалістичний дух засновниці, адаптувавши його до сучасних реалій. Це сприяло стрімкому зростанню популярності бренду серед світових зірок, таких як Дуа Ліпа та Марго Роббі.

Експозиційний простір розділений на чотири тематичні розділи, зокрема «Творчі сузір’я» та «За межами Парижа». Останній детально розповідає про відкриття лондонського салону Скіапареллі в районі Мейфер у 1933 році. Візіонерство Ельзи продовжує надихати нові покоління, перетворюючи подіум на живу галерею. Спадщина дизайнерки залишається надзвичайно актуальною: від ексклюзивних ґудзиків, створених разом з Альберто Джакометті, до сучасних сценічних образів для Аріани Гранде. Виставка в V&A доводить, що справжнє мистецтво не має часових меж, а сміливість ідей Скіапареллі продовжує визначати обличчя сучасної моди.