ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়ামে ‘স্কিয়াপারেলি: ফ্যাশন যখন শিল্প’: পরাবাস্তববাদ ও কুচ্যুয়রের এক অনন্য মেলবন্ধন

লন্ডনের বিখ্যাত ভিক্টোরিয়া অ্যান্ড অ্যালবার্ট মিউজিয়াম (V&A) ইতালীয় ফ্যাশন আইকন এলসা স্কিয়াপারেলির বর্ণাঢ্য জীবন ও সৃষ্টিকে উদযাপন করতে ‘স্কিয়াপারেলি: ফ্যাশন বিকামস আর্ট’ শিরোনামে একটি বিশাল রেট্রোস্পেক্টিভ প্রদর্শনীর আয়োজন করেছে। ২০২৬ সালের ৮ নভেম্বর পর্যন্ত দর্শকদের জন্য উন্মুক্ত এই প্রদর্শনীটি ১৯২০-এর দশক থেকে বর্তমান সময় পর্যন্ত তাঁর দীর্ঘ কর্মজীবনের একটি সামগ্রিক চিত্র তুলে ধরে। এখানে ৪০০টিরও বেশি অনন্য নিদর্শন প্রদর্শিত হচ্ছে, যার মধ্যে রয়েছে চোখধাঁধানো পোশাকের সেট, দুষ্প্রাপ্য শিল্পকর্ম এবং ঐতিহাসিক আর্কাইভাল নথিপত্র। প্রদর্শনীর কিউরেটর রোজালিন্ড ম্যাককিভার বিশেষভাবে উল্লেখ করেছেন যে, এটি যুক্তরাজ্যে স্কিয়াপারেলিকে উৎসর্গ করা প্রথম কোনো বড় মাপের প্রদর্শনী, যা মূলত দুই বিশ্বযুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়ে শিল্প ও ফ্যাশনের মেলবন্ধনে তাঁর বৈপ্লবিক ভূমিকাকে তুলে ধরে।

এলসা স্কিয়াপারেলি কোনো প্রথাগত সেলাই বা দর্জিবিদ্যার প্রশিক্ষণ ছাড়াই ১৯২০-এর দশকের প্যারিসের ফ্যাশন দুনিয়ায় নিজের একচ্ছত্র আধিপত্য বিস্তার করেছিলেন। তিনি নিটওয়্যার বা বুনন পোশাকে পরাবাস্তববাদ বা সুররিয়ালিজমের ছোঁয়া দিয়ে আভিজাত্য ও মার্জিত পোশাকের প্রচলিত ধারণাগুলোকে আমূল বদলে দিয়েছিলেন। তাঁর কাজের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ ছিল তৎকালীন প্রখ্যাত শিল্পী সালভাদর দালির সাথে ঘনিষ্ঠ সহযোগিতা, যা শিল্প ও ফ্যাশনের ইতিহাসে আজ অবধি অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ অংশীদারিত্ব হিসেবে বিবেচিত হয়। স্কিয়াপারেলি দৃঢ়ভাবে বিশ্বাস করতেন যে পোশাকের নকশা করা কেবল একটি সাধারণ পেশা নয়, বরং এটি একটি উচ্চতর শিল্পকলা। তাঁর এই দৃষ্টিভঙ্গিই তাঁকে সাধারণ পোশাককে পরাবাস্তববাদী মাস্টারপিসে রূপান্তরিত করতে সাহায্য করেছিল।

এই প্রদর্শনীর অন্যতম প্রধান আকর্ষণ হলো ১৯৩৮ সালে দালির সাথে যৌথভাবে তৈরি করা আইকনিক ‘স্কেলেটন’ ড্রেস, যা মানুষের শরীরের হাড়ের গঠনকে শৈল্পিকভাবে ফুটিয়ে তোলে। এছাড়াও দর্শকদের নজর কাড়ছে ১৯৩৭ সালের সেই বিখ্যাত ‘লবস্টার ড্রেস’, যা সেসিল বিটনের একটি ঐতিহাসিক ফটোশুটে উইন্ডসরের ডাচেস ওয়ালিস সিম্পসন পরিধান করেছিলেন। ফরাসি শিল্পী জঁ ককতু-র সহযোগিতায় তৈরি গোলাপি রেশমি গোলাপের কারুকাজ করা ইভনিং কোটটিও এখানে সগৌরবে স্থান পেয়েছে। বর্তমান সময়ের প্রেক্ষাপটে প্রদর্শনীটি হাউসের আধুনিক রূপান্তরকেও সম্মান জানায়, যেখানে ২০১৯ সাল থেকে শৈল্পিক পরিচালক হিসেবে দায়িত্ব পালন করা ড্যানিয়েল রোজবেরির সাম্প্রতিক কাজগুলো প্রদর্শিত হচ্ছে।

প্রদর্শনীর একটি অংশে কোকো চ্যানেলের সাথে স্কিয়াপারেলির সেই বিখ্যাত ঐতিহাসিক প্রতিদ্বন্দ্বিতার চিত্র ফুটে উঠেছে, যেখানে চ্যানেলের নকশায় ছিল সরলতার জয়গান আর স্কিয়াপারেলি বেছে নিয়েছিলেন অ্যাভান্ট-গার্ড বা বৈপ্লবিক চমক। V&A মিউজিয়াম, যার কাছে স্কিয়াপারেলির কাজের বিশ্বের অন্যতম বৃহত্তম সংগ্রহ রয়েছে, এই প্রদর্শনীর মাধ্যমে একজন সফল নারী উদ্যোক্তা হিসেবে তাঁর উত্তরাধিকারকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করেছে। থম ব্রাউনের প্রাক্তন ডিজাইনার ড্যানিয়েল রোজবেরি অত্যন্ত দক্ষতার সাথে স্কিয়াপারেলির পরাবাস্তববাদী দর্শনকে আধুনিক ফ্যাশনের সাথে একীভূত করেছেন। তাঁর এই সৃজনশীলতার ফলেই বর্তমানে ডুয়া লিপা এবং মারগো রবির মতো বিশ্বখ্যাত তারকারা এই ব্র্যান্ডের পোশাকের প্রতি বিশেষভাবে আগ্রহী হয়ে উঠছেন।

পুরো প্রদর্শনীটি চারটি প্রধান থিমে বা অধ্যায়ে বিভক্ত করা হয়েছে, যার মধ্যে ‘ক্রিয়েটিভ কনস্টেলেশনস’ এবং ‘বিয়ন্ড প্যারিস’ দর্শকদের বিশেষভাবে আকর্ষণ করে। এই বিভাগে ১৯৩৩ সালে লন্ডনের মেফেয়ারে তাঁর নিজস্ব সেলুন খোলার ঐতিহাসিক মুহূর্তগুলোকেও তুলে ধরা হয়েছে। আলবার্তো গিয়াকোমেত্তির ডিজাইন করা শৈল্পিক বোতাম থেকে শুরু করে হালের পপ তারকা আরিয়ানা গ্র্যান্ডের জন্য তৈরি বিশেষ পোশাক—স্কিয়াপারেলির প্রতিটি সৃষ্টি আজও ফ্যাশন জগতকে সমানভাবে অনুপ্রাণিত করে। তাঁর এই কালজয়ী দৃষ্টিভঙ্গি ফ্যাশন রানওয়েকে একটি জীবন্ত আর্ট গ্যালারিতে পরিণত করেছে, যেখানে প্রতিটি পোশাকই একেকটি অনন্য গল্পের কথা বলে।